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Le Bar à Chignon Minute du coiffeur parisien Christophe-Nicolas Biot s'installe dans la boutique Courrèges du 8e arrondissement de Paris. Grâce à ce Bar à Chignon Minute, les clientes de la boutique Courrèges et les fashionistas en tous genres pourront profiter d'une coiffure rapide et gratuite à la sortie du travail, du chignon minimaliste au chignon banane en passant par le chignon wet.
Un nouveau service sera également proposé à cette occasion : la pose de perruques et de postiches.

Boutique Courrèges 40, rue François 75008 Paris
www.courreges.com
Tous les jeudis, du 14 juin au 5 juillet, gratuit et ouvert à tous, de 17h à 20h.
www.christophenicolasbiot.com

Pour profiter pleinement de leur création, les fans Magnum pourront découvrir un espace lounge : des fauteuils moelleux et des méridiennes confortables offriront aux gourmands les conditions idéales de dégustation. Ils apprécieront ce lieu chaleureux dans lequel on aime se détendre et échanger des confidences.

Au sous-sol, pour sublimer la visite, une expérience sensorielle inoubliable sera offerte aux privilégiés venus découvrir les lieux. Une surprise que nous vous invitons à venir découvrir sur place …

Créer le Magnum de ses rêves
Le Magnum Paris propose une expérience gourmande ultime : la personnalisation de son Magnum ! Derrière le bar, des experts de la marque accueillent et conseillent les amateurs pour les aider à créer leur propre recette Magnum en choisissant parmi une sélection de parfums, enrobages et ingrédients. Réalisé en temps réel sous leurs yeux, le Magnum prend forme en quelques minutes, au rythme des choix et des envies de chacun. Ils pourront ensuite lui donner un nom, le partager sur Facebook et surtout le déguster sur place ou l’emporter. Une expérience de dégustation unique et personnalisée à découvrir pendant 4 semaines seulement !

6 étapes pour imaginer, partager et déguster SON Magnum
1. Choisir son parfum de glace
2. Décider de son enrobage chocolat
3. L’agrémenter d’ingrédients
4. Nommer sa création
5. Télécharger la photo de son Magnum
6. Savourer un Magnum Unique !

MAGNUM PARIS 23, rue du Roi de Sicile – 75004 Paris
Du 30 mai au 24 juin 2012
Mardi, Mercredi et Dimanche de 12h à 20h.
Jeudi, Vendredi, Samedi de 12h à 22h
http://www.facebook.com/Magnum

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Fort du succès rencontré lors de l'édition précédente, le Studio SFR organise de nouveau les ateliers cooking les 12, 19 et 26 Avril de 18h30 À 20h30.

Des recettes printanières dispensées par un chef de « l’ Atelier des Chefs » et à reproduire très facilement chez soi. Les recettes sont accessibles grâce à l’application « Elle à table » disponible sur tablettes et à disposition des participants.

12 avril 2012 Cappuccino di piselli, al parfumo di menta, Spaghetti aux tomates séchées, citron vert, câpres, Zabaione

19 avril 2012 Poisson cru mariné à l’huile d’oeillette, Soba au saumon et pousses d’épinards, Tiramisu à la fraise

26 avril 2012 Crème de haricots roses, Cocktail mexicain de crevettes, Tortillas de maïs mexicaines

Chaque atelier cooking est suivi d’un atelier cocktails sans alcool. Le Barman du Studio SFR fera découvrir aux participants des cocktails détonants et survitaminés : Cocktail Florida aux agrumes, Cocktail Passion Flower…
Les ateliers gourmands - Durée 2h - sont gratuits et réservés aux clients SFR dans la limite de 30 places disponibles. Pour participer, il suffit de s’inscrire sur le site www.lestudiosfr.fr
LE STUDIO SFR 9 rue Tronchet 75008 Paris Tel : 01 43 12 75 00

WeAreTheShops.Com est le premier site internet permettant de trouver en ligne, les articles mode des boutiques de prêt à porter des villes, et de bénéficier d'un service exclusif et gratuit de réservation en boutique.

Le site accède directement au stock de boutiques partenaires dans les grandes villes françaises, et permet en quelques clics de trouver et réserver pour 24h un article de mode, en fonction de ses critères personnels (couleur, prix, marque, taille...)

La géolocalisation donne directement au consommateur la liste des produits et boutiques près de chez lui.

Le site met à disposition toutes les informations indispensables pour préparer son shopping : disponibilité en stock, plan, prix, promotion, horaires d’ouverture…

Une sélection de boutiques d’enseignes et de magasins indépendants sur un positionnement moyen-haut de gamme.
WeAreTheShops.Com

En hommage à John Lennon & Yoko Ono, la Créatrice Ken Okada a installé un grand lit blanc dans sa nouvelle Boutique de la rue de la Chaise, à Paris.
Tout le monde peut venir s’y faire photographier avec la, ou les, personne aimées.

BED IN est un évènement, gratuit, ouvert à un public friendly.
Vous êtes tous invité à vous y faire photographier une dernière fois Mercredi 21 mars de 17 heures à 20 heures.

BED IN CHEZ KEN OKADA/ jusqu’au 21 mars 2012
KEN OKADA/ 1 bis rue de la Chaise - Paris 7ème Tél. 01 42 55 18 81
www.ken-okada.com

ThyssenKrupp, www.thyssenkrupp-ascenseurs.fr groupe industriel allemand, leader mondial sur le marché des ascenseurs a confié le design de ses nouvelles cabines innovantes à Eric Gizard. www.ericgizard.com

L’idée directrice à l’origine du projet était de faire de ces cabines de véritables lieux de vie, enveloppant immédiatement l’utilisateur dans un univers créatif et inspirant.

Pour cela, Eric Gizard a défini un concept design qui repose sur l’idée d’une bi-matière alliée à une déclinaison bicolore, déclinée en trois gammes : STYLE, CHIC et ELEGANT. En gommant les angles droits, et en privilégiant la ligne courbe, Eric Gizard travaille sur un design où tous les éléments sont soit intégrés, soit en retrait, et les surfaces lisses et arrondies.

La lumière, second axe spécifique, et essentielle à l’idée d’atmosphère, est elle aussi particulièrement travaillée. Les sources éclairantes sont colorées et indirectes afin de créer un aspect doux et accueillant. Ainsi dans les cabines CHIC et ELEGANT la lumière affleure des plinthes, du panneau de commande et du faux plafond. Ce sont des rubans de LED reliés à un programme informatique qui permet de faire évoluer et de régler l’intensité lumineuse ainsi que la couleur de la lumière.

L’aspect graphique des trois gammes est ainsi affirmé grâce aux nombreuses combinaisons possibles entre les matières et les couleurs de revêtement choisies par Eric Gizard.
Au final, chaque collection a sa propre identité:
STYLE avec ses couleurs fortes,
CHIC, alternant finitions mates et brillantes,
ELEGANT avec son noir et blanc, son travail en relief de la surface et ses couleurs RVB. Mais l’utilisation de la lumière et des bi-matières permettent d’obtenir plus de 360 combinaisons différentes et ceci pour un produit standard (hors options).
Grâce à synergy BLUE, la cabine d’ascenseur entre dans une nouvelle ère et devient un objet vivant, signifiant pour son usager.

La maison Gerlain a levé le voile, vendredi 2 mars, sur la campagne de la nouvelle version de sa fragrance "La Petite Robe Noire". Pour ce nouveau dispositif publicitaire, le plus ancien des parfumeurs français a trouvé le visage de ce nouvel opus en la personne... de la petite robe noire, elle-même avec l'ouverture d'un pop-up store, vitrines et la campagne publicitaire confié aux artistes français Olivier Kuntzel et Florence Deygas.
Initialement lancée en 2009, le parfum "La Petite Robe Noire" a été retravaillée par le nez Thierry Wasser.

Pop-up store : Le studio de design N.A.dS, dirigé par Nathalie Auzépy, a imaginé un pop up store surprenant pour le parfum de Guerlain La petite robe noire. Pour faire revivre La petite robe noire, Nathalie a eu l’idée d’en créer la sculpture et d’inviter le public à se faire photographier en plaçant sa tête à l’encolure. Ainsi, chaque samedi, des photographes proposeront au public de repartir avec leur cliché. Clin d’œil qui illustre la volonté de la designer de revisiter l’esprit de la marque sur un ton mutin, ce concept interactif est une belle astuce pour attirer les visiteurs et dynamiser le pop-up store.
A découvrir au 68 Champs-Elysées à partir du samedi 3 mars 2012.

Vitrines parisiennes : Le studio N.A.ds est également à l’origine des vitrines parisiennes de Guerlain, cette fois La petite robe noire est une sculpture géante qui marche et s’envole au dessus d’un Paris illuminé. Réalisée entièrement à la main, chaque installation est unique et incarne la force du féminin, son intemporalité et sa modernité.

Le design de la campagne a été confié aux artistes français Olivier Kuntzel et Florence Deygas, qui ont précédemment travaillé avec des marques telles que Comme des Garçons et Diptyque. www.kuntzeldeygas.com

La campagne animée réalisée pour le lancement de cette nouvelle version sera diffusée en France dès le 4 mars et internationalement au cours du second semestre 2012, au cinéma et à la télévision.

Après avoir remporté un vif succès en février 2012 à New York (plus de 600 visiteurs américains et résidants japonais), “Future Tradition WAO”, produite par la journaliste de mode Yoshiko Ikoma, s’installe à Paris pour trois jours.

WAO, c’est à la fois la contraction de deux mots japonais WA + O qui signifie « la renaissance du Japon » et l’expression WOW ou WAOUH… explicite dans toutes les langues ! Cette exposition est au carrefour du Nouveau et de l’Ancien Monde, dont elle utilise le savoir-faire ancestral pour imaginer des produits « futur - tradition » créés en collaboration avec des stylistes, fabricants et marques réputés.

Une nouvelle approche de l’artisanat japonais et un nouvel élan pour promouvoir les arts & métiers du XXIe siècle. Le projet « Future Tradition WAO » est organisé par le METI (Ministère de l’Economie, du Commerce et de l’Industrie) et s’inscrit dans le cadre du projet « Japan Branding (COOL Japan) » dédié à la promotion de la création japonaise et à son rayonnement international, à travers son artisanat et sa culture.

L’exposition présentera environ 150 pièces au look futuriste, réparties en 3 catégories :
COLLABORATION HANDICRAFTS, des pièces-phares, éditées en collaboration
avec de grandes marques internationales comme Baccarat, Fendi, Louis Vuitton, Pierre Cardin.
CURATOR’S SELECTION, des pièces spécialement distinguées par chaque
commissaire de l’exposition.
FUTURE TRADITION : toute une gamme d’objets représentatifs des techniques
japonaises traditionnelles au service de la création actuelle qui s’inscrit dans
le concept « COOL JAPAN », et présentés pour la première fois à Paris. Du
design « prêt à servir » simplement élégant et raffiné.

Ces 150 objets ont été soigneusement sélectionnés par 14 artistes et créateurs
renommés parmi plus de 1300 propositions venues de tout le Japon.
Kuntzel + Deygas viennent de confirmer leur participation à WAO Paris.
Ils y exposeront des lanternes japonaises avec leurs célèbres personnages
«Caperino & Peperone». www.kuntzeldeygas.com

L’exposition, en accès libre, est ouverte
Dimanche 4 mars de 10h00 à 18h30
Lundi 5 mars de 9h30 à 18h30
Mardi 6 mars de 9h30 à 18h00

Pour en savoir plus sur « Future Tradition WAO », COOL Japan et la sélection présentée lors de l’exposition parisienne, consulter : cooljapan-wao.com

Cointreau privé Du 28 février au 26 avril 2012 19 rue Danielle Casanova, Paris 1er
Site : www.cointreauprive.fr

CAFÉ PACO RABANNE BY HÉDIARD from Printemps on Vimeo.

A l'issue d'un concours d’architecture lancé par l'Etablissement public du palais de justice de Paris, c'est le projet de l'architecte Renzo Piano qui a été choisi. Il sera construit par le groupement dont Bouygues Bâtiment Ile-de-France est mandataire.

Le futur Palais de Justice de Paris regroupera les cinq sites actuellement dispersés dans Paris. Situé dans la ZAC des Batignolles, il abritera le tribunal de grande instance, le tribunal de police et l’officier du ministère public. Il accueillera également tous les tribunaux d’instances d’arrondissements. Au total, ce palais de justice pourra accueillir plus de 8 000 personnes par jour.

Le projet comprend la réalisation d’un bâtiment de 160 m de hauteur composé d’éléments fonctionnels distincts qui développent plus d’un hectare de terrasses arborées en plein ciel de Paris et d’un socle abritant plus de 90 salles d’audiences.

Le futur Palais de Justice de Paris sera en liaison immédiate avec le grand parc urbain Martin Luther King et la Porte de Clichy, à proximité des transports en commun desservant le site.

L’inertie thermique du bâtiment, le recours à la ventilation naturelle, les terrasses arborées, l’intégration de panneaux photovoltaïques à la façade et la récupération des eaux pluviales sont quelques-unes des solutions environnementales mises en oeuvre dans cette architecture bioclimatique. Le futur Palais de Justice de Paris devient ainsi une nouvelle référence en matière de consommation énergétique pour un immeuble de grande hauteur. Les travaux, qui devraient démarrer à l’été 2013, dureront 3 ans et demi.

NRJ Mobile a fait appel à Dragon Rouge pour la création de son pop-up store dans un lieu fortement identitaire : la librairie Gibert Joseph, en plein quartier étudiant à Paris.

L'identité de cet espace éphémère de 35m2 s'est concrétisé par un esprit on-stage / back stage, tel une scène de concert.

Dès leur entrée chez Gibert Joseph, les clients sont accueillis dans un esprit on-stage par l’équipe de vente NRJ Mobile et peuvent découvrir les offres et smartphones de la marque. Les mobiles, présentés sur de grands flight cases rouges, sont faciles d’accès pour la première prise en mains et sont éclairés par un système de luminaires maintenus sur une structure de poutres en aluminium, comme sur scène.

La seconde partie, facilitée par un esprit back stage, est réservée à la souscription des clients. Comme dans les coulisses d’un concert, les visiteurs peuvent s’installer sur un confortable canapé Chesterfield en cuir rouge, à l’écart des projecteurs.

Pop-up Store NRJ Mobile ouvert jusqu’à fin avril, chez Gibert Joseph 6 Rue Ecole de Médecine, 75006 Paris Tel. 01 44 41 88 79
Plus d’infos sur www.dragonrouge.com

La maison Hennessy a fait appel à la maison de thé Théodor, pour créer quatre recettes de cocktails "Fine Cognac & Thé". Les quatre recettes représentent chacune une saison : Automne, Hiver, Printemps & Été et allient les complémentarités gustatives et aromatiques du thé et de "Fine de Cognac" l'assemblage harmonieux de la Maison Hennessy, leader mondial du cognac.

Les cocktails sont à découvrir au bar de l'hôtel Shangri-La et à déguster chez soi grâce au coffret Hennessy Fine de Cognac, avec recettes cocktails "Fine de Cognac & Thé" (45 €)
Hötel Shangri-La, 10 Avenue d'Iéna 75116 Paris 01 53 67 19 98 www.shangri-la.com

Cette association se complète par la réalisation d’une théière et d’un infuseur de thé crééé par le designer Mathieu Lehanneur. Les créations (Carafe + infuseur) du designer sont vendus dans un coffret exclusif Cognac Hennessy avec recettes de cocktails "Fine de Cognac & Thé" (250€)

A propos de Angéline Mélin : Cette jeune française pétillante est illustratrice professionnelle. Elle est passionnée de mode, toujours à l'affût des dernières tendances. Angéline travaille en freelance pour la presse, la pub, le web et l'événementiel. Dans ses travaux, elle s'inspire de la vie parisienne, des fashionistas et des petites gourmandises. Elle a entre autre travaillé avec les médias «Le Figaro», «ELLE Québec» et «Femme actuelle», ainsi que pour les marques Clarins, Lacoste, Hugo Boss et les Galeries Lafayette.

Du 30 janvier au 17 février 2012, à l'occasion du 10ème anniversaire du Village des Créateurs de Lyon, Joyce Galerie invite cette pépinière de talents à présenter le travail de 10 de ses créateurs. Une installation éphémère Mode, Déco, Design entre épure, création et artisanat d'art montrant la force créative et l'univers de ces créateurs ou artistes.

En 2001, le Village des Créateurs naissait avec l'obsession de transmettre et d'accompagner dans leur quotidien et leur stratégie, les jeunes créateurs de mode et depuis trois ans, les créateurs déco et design. Créer sa marque demande beaucoup de talent et d'audace, un peu de folie parfois et de nombreuses compétences ; depuis 10 ans, grâce à sa structure, son enthousiasme et ses nombreuses complicités, le Village soutient ces énergies et ce fantastique dynamisme créatif.

« 10, Village des Créateurs » Joyce Galerie / 168-173 Galerie de Valois Jardins du Palais Royal Paris 1er
Du 30 janvier au 17 février 2012 - 12h00/19h00
www.villagedescreateurs.com

Du 20 au 25 janvier, la boutique éphémère "365 Charming Everyday Things" présente, dans les locaux du Bastille Design Center, une exposition de 365 objets du quotidien japonais.

L'objectif de ce projet est de promouvoir les produits des artisans et des fabricants japonais en France, dans le monde mais aussi au Japon où l'exposition sera également présentée en mars 2012.

Du marque-page au vélo, de la coupelle au tabouret, de la chaussette au plaid, du cure dent à la cocotte en fonte, ces objets sont pratiques, simples, charmants, insolites ou humoristiques. Leurs prix sont d'ailleurs à l'image de cet éclectisme variant de 2,5 à 2 000 euros.

Horaires 20 janvier de 14h à 20h, 21 janvier de 10h à 17h,
22, 23, et 24 janvier de 10h à 20h, 25 janvier de 10h à 15h

Bastille Design Center 74, boulevard Richard Lenoir 75011 Paris
Du 20 au 25 janvier 2012
http://365things.jp/

Les designers de l'année selon Maison & Objet sont les frères Humberto et Fernando Campana, originaires de Brotas, au Brésil, le Français Hubert le Gall et le Japonais Tokujin Yoshioka.

Les Créateurs Maison & Objet 2012, Humberto et Fernando Campana, ont débuté dans le monde du design avec une exposition de chaises en métal à Saõ Paulo en 1989 et se sont vu depuis attribuer le Prix spécial du Musée brésilien de la Maison en 2011 et le titre de Designer of the Year 2008 au salon Design Miami. (Plus d'informations sur leur travail: campanas.com.br)

Hubert le Gall, après des études de graphisme, s'est fait connaître comme designer en travaillant avec une grande variété de matériaux, notamment le bronze et le verre, pour créer ce qu'on a pu qualifier de «mobilier sculptural». Cette année, il a été élu par Maison & Objet Créateur scènes d'intérieur 2012. (Plus d'informations sur son travail: hubertlegall.fr

Quant au Japonais Tokujin Yoshioka, on trouve des pièces de son oeuvre dans les collections permanentes de musées aussi prestigieux que le Museum of Modern Art (MoMA) de New York et le Centre Georges Pompidou à Paris. Son travail a été décrit comme «transcendant les frontières entre le design d'objets, l'architecture et les installations artistiques» et il a été récompensé par les prix «Designer of the Year» de Design Miami en 2007 et des Elle Déco International Design Awards en 2009, ainsi que le titre d'Artiste de l'année 2010 des Tokyo Design & Art Environmental Awards. (Plus d'informations sur son travail: tokujin.com/en.)

Une sélection du travail de chacun des lauréats sera exposée pendant toute la durée du salon, du 20 au 24 janvier.

Réservé aux professionnels, Maison & Objet contribue à orienter les tendances pour l'année à venir. Le salon se chevauche en partie avec l'IMM Cologne (du 16 au 22 janvier) qui attire près de 140 000 visiteurs chaque année et expose les dernières créateurs des designers européens et internationaux.
maison-objet.com

Le papier peint, un art décoratif from Le Papier Peint (A3P) on Vimeo.

Le Salon Maison&Objet, qui se tiendra du 20 au 24 janvier au Parc des Expositions de Paris Nord Villepinte, renouvelle sa collaboration avec AKDV pour la mise en place de l’espace retail « 16 solutions by AKDV ». Convaincu de l’importance d’un aménagement étudié et réfléchi des points de vente pour mieux faire face à la concurrence, mettre en avant son identité et marquer l’esprit des consommateurs, AKDV www.akdv.fr met en avant son savoir-faire et son expérience dans le design de points de vente en proposant 16 solutions pour aménager son point de vente.

L’espace « 16 solutions by AKDV » est structuré en trois étapes :
• La première étape met en scène 16 tendances du retail design dans des vitrines, autour d’un produit unique et de deux thématiques : la première, 8 solutions pour « incarner » ou « réinventer » le point de vente autour de différentes approches (développement durable, concept store…), la deuxième, 8 solutions pour « ré-enchanter » le client via les nouvelles technologies (détection de mouvements, supports interactifs…) ;

• La deuxième étape présente le « Design Process », qui expose la méthodologie, de la création jusqu’au déploiement du concept. Les notions clés de chaque étape de cette méthodologie sont expliquées, afin d’aider à comprendre l’organisation et les différentes compétences à mettre en œuvre ;

• La troisième étape, un espace lounge, permet d’échanger de façon conviviale avec les différents partenaires de l’espace. Solutions techniques, matériaux et éclairage, merchandising et identité visuelle, autant de thèmes à retrouver dans l’espace « 16 solutions by AKDV », localisé dans le Hall 5B, pour concevoir un point de vente à son image.
www.maison-objet.com/fr/retail

Après avoir installé un showroom en Gare de Lyon, ses collections Ektorp et Karlstad dans le métro Parisien, les best-sellers KLIPPAN et EKTORP dans les abribus de la capitale, IKEA installe un appartement appartement de 54 m2 dans les couloirs de la station Auber.

L’opération, orchestrée par l’agence Ubi Bene, intitulée “L’appart IKEA – 54m2 d’idées à vivre”, se propose de suivre à partir de ce lundi 09 janvier jusqu’au samedi 14, la vie de 5 personnes (qui ne sont pas des acteurs) dans cet espace de collocation éphémère.
Une vie rythmée par les allées et venues au travail, les retrouvailles le soir ou le midi, les temps pour soi et les temps forts, où toute cette tribu se retrouve sous le prétexte d’événements particuliers, comme la pendaison de crémaillère ou la Galette des Rois. En vis-à-vis de cette colocation en fonctionnement, le même appartement est reproduit pour permettre aux usagers de le visiter et de tester les solutions mises en oeuvre dans ce logement aussi fonctionnel, qu’agréable à vivre. Entre les deux appartements, les usagers auront aussi accès à deux bornes écrans qui présenteront chaque jours, les solutions d’aménagement utilisées au travers d’un résumé de la journée précédente vécue par les colocataires.

Le but de tout ça ? Démontrer l’ingéniosité des solutions développées par IKEA, pour rendre la vie des petits espaces plus confortable, conviviale et plaisante.
Une soirée avec 12 de vos amis le 13 janvier prochain est à gagner : se connecter jusqu’au 10 janvier sur la page Facebook d’IKEA.
https://www.facebook.com/ikea.france

En installant sa boutique-atelier dans le quartier de la Goutte d’Or (Paris XVIIIe), Catherine Fouchard prolonge le jeu des contrastes et le mélange des styles, comme elle aime le faire pour les créations de sa maison Cocobohème.

La devanture en zinc, les cloisons en structure métallique, le sol en parquet effet patiné, les ferrures noires mates… donnent un effet loft à la boutique. Ce style industriel, brut au demeurant, est adoucit par le raffinement et la fantaisie des objets de décoration présentés. Ainsi, cet écrin moderne contribue à inscrire dans l’air du temps, les motifs dentelles, toile de Jouy, tenture du XIXème qui habillent ces objets du quotidien. Quoi de mieux alors que de franchir le seuil de la porte de cette boutique-atelier pour découvrir et comprendre l’univers onirique et minimaliste de Catherine Fouchard.

Cocobohème 22 rue Jessaint, 75018 Paris Tél.: 01 42 62 40 60
Horaires : du mardi au samedi de 11h30 à 19h
www.cocoboheme.com

Pour son 50ème anniversaire, Häagen-Dazs se tourne vers la jeune garde des designers européens. Kiki Van Eijk a fait de ce gâteau glacé une déclinaison en deux recettes :
La Fleur de Glace Ensoleillée, composée du best-seller Macadamia Nut Brittle et du sorbet Mango. Un coeur de coulis aux fruits de la passion, sur un moelleux biscuit aux noisettes, apportera une note de fraîcheur exotique.
La Fleur de Glace Immaculée, quant à elle, est le mariage des deux crèmes glacées Caramel Biscuit & Cream, Speculoos et Vanilla, au coeur onctueux de caramel, délicatement déposé sur un lit de praliné feuilleté.

A propos de Kiki Van Eijk : Esthète, Kiki jongle avec le double sens de la glace, en jouant à la fois sur le fond et la forme de son objet. Kiki van Eijk est née en 1978. Elle est diplômée de la Design Academy d’Eindhoven en 2000 et rendue célèbre auprès du grand public grâce à son emblématique tapis. Outre sa propre collection présentée dans des galeries, musées et salons du monde entier (Europe, Etats-Unis, Koweït, Japon, Canada, Russie, ...) Elle travaille également sur des projets pour les entreprises et les institutions. En privilégiant toujours la petite série artisanale éditée à compte d’auteur. Le travail de Kiki est très personnel et émotionnel, facilement reconnaissable par ses jolis dessins légers et enjoués. Elle puise son inspiration dans les beaux objets et détails qui embellissent notre quotidien. Cependant, cette apparente innocence n’est pas à prendre au premier degré . En jouant des contrastes et en combinant d’étranges matériaux à certains objets, Kiki ne cesse d’impressionner à la fois celui qui les fabrique et celui qui les regarde…
www.kikiworld.nl

La Chaise "Campana" : design Fratelli Campana pour Edra. Cette chaise totalement inédite pour le nouveau Café de L’Horloge du musée d’Orsay, est inspirée par les Frères Campana de l’oeuvre de Monet. Sa structure en métal verni or et son assise en polyuréthane imprimé céleste aux formes organiques à reflets dorés évoquent des feuilles de nénuphars flottants.
La Chaise "Campana", 860€

L’acteur et réalisateur américain John Malkovich annonce le lancement de sa collection de vêtements et accessoires « Technobohemian by John Malkovich » au sein d’un concept store portant ses initiales « Opificio JM » pour une vente éphémère à Paris.

Opificio JM du 5 au 24 décembre 2011 14 rue d’Uzès 75002 Paris www.technobohemian.it