All seasons, nouvelle chaîne internationale d’hôtels économiques, lance le "All Seasons Tour". Pendant 40 jours, au départ de Paris, une chambre itinérante étonnante partira à la rencontre du public à travers six pays d’Europe. Des millions de personnes auront l’occasion de découvrir l’enseigne all seasons de manière originale et ludique au passage de cette chambre itinérante.

Pendant son parcours, la chambre fera escale au cœur de neuf métropoles européennes : Du 17 au 20 mai à Paris, sur le port des Champs-Elysées, entre le Pont des Invalides et le Pont Alexandre III, la chambre mobile "All Seasons" permettra de profiter de l’atmosphère exceptionnelle des quais de Seine.

Le "All Seasons Tour" présente un véritable espace confortable, coloré, lumineux et équipé d’une vraie salle de bain. Tous les services de la chambre seront réunis dans ce lieu de vie reconstitué (petit-déjeuner, télévision, accès wifi…).

Afin de gagner des nuits exceptionnelles pour deux personnes dans la chambre mobile "All Seasons Tour", rendez-vous sur le site www.allseasons-tour.com, les internautes les plus chanceux pourront y séjourner en participant à un grand tirage au sort organisé du 7 avril au 13 juin 2010.

Présentation de la chambre mobile "All Seasons Tour" du 17 au 20 mai à Paris
Port des Champs-Elysées - Paris 8 - (M° Invalides)
www.allseasons-tour.com

Après avoir révolutionné les pièces de la maison en 2009, le collectif d’artistes "9ème Concept" remixe les saisons.
La thématique 2010 : les papiers peints aux influences très 80’s.
Le résultat : une nouvelle édition Hors-Série Desperados, au décor complètement décalé.

La collection Hors-Série se compose de quatre bouteilles Desperados parées d’univers très colorés et illustration oniriques contemporaines. 

Depuis plus 12 ans le collectif d’artistes "9ème Concept" partage l’univers de Desperados. Cette relation s'illustre chaque année par l’édition de bouteilles Hors-Série. "Le 9ème Concept a enrichi le terrain d’expression de Desperados, et la marque a ouvert au collectif un véritable champ d’expérimentations artistiques" Pascal Sabrié, vice président Heineken Entreprise.

Peintres, dessinateurs, illustrateurs, graphistes… Composé d’une quinzaine d’artistes, ce collectif est porté par l’envie de produire des images, de les offrir au grand public avec pour mot d’ordre, celui de donner libre cours à leur créativité.

Hors-Série Desperados "Remixe les saisons" en vente en GMS et dans les bars de nuit (dans la limite des stocks disponibles).
Pack de 3 bouteilles 33 cl (été, automne, hiver) : 3.80 € (Prix de vente conseillé en GMS) Une bouteille 65 cl (printemps) : 2.43 € (Prix de vente conseillé en GMS)

L’actualité "9ème Concept" www.9eme.net Exposition « Rouge » Dessins de MAMBO jusqu’au 19 juin 2010 à l’Arrière-boutique 7, rue de Capri 75012 Paris
www.arrière-boutique.fr
entrée libre tous les vendredis de 10h à 19h et sur rendez-vous du lundi au jeudi.

Projection publique du film documentaire "9e concept, trajectoire d'un collectif d'artistes" le jeudi 27 mai à 20h ou le vendredi 28 mai à 20h ou 21h15 Sur réservation uniquement.
Réservation : anne@9eme.net
Préciser la date et l'horaire de projection choisis.
Seulement 130 places disponibles par projection.
Un film documentaire de Ghislain de Vaulx et Guillaume Hassan Musique : Freddy Jay 2010 - 50 minutes Une coproduction Ghislain de Vaulx - Showson.
Paris Ateliers 11, place Nationale 75 013 Paris M° Olympiades, Nationale

La Tête au Cube www.lateteaucube.com est heureuse de vous faire part de sa collaboration avec Christofle et les Space invaders de Taito. La collaboration avec Christofle complète, ainsi, la collection des Space Invaders créée par La tête au cube en matières réfléchissantes.

Fabriqué en argent fin par l'orfèvre Christofle, le bijou sera vendu avec deux chaînes, une longue et une courte et sera vendu dans les boutiques Christofle, dans les grands magasins haut de gamme en France, au Japon et aux États-Unis, dans les points de vente sélectionnés et sur Internet. Prix : 100,00 € www.christofle.com

Space Invaders est un jeu vidéo développé par la société japonaise Taito, sorti en 1978 sur borne d'arcade. Tomohiro Nishikado conçoit et programme le jeu. Il s'inspire de plusieurs médias populaires de l'époque pour réaliser Space Invaders tels que Breakout, La Guerre des mondes et La Guerre des étoiles. Considéré comme le premier archétype du "shoot them up", il est aussi l'un des titres les plus influents et célèbres de l'histoire du jeu vidéo. www.taito.com

Ce nouveau logo initié à l’occasion des 120 ans du cabaret a pour vocation de confirmer l’esprit résolument moderne et novateur du Moulin Rouge tout en rendant hommage à la légende et à la magie de ce lieu mythique depuis plus d’un siècle.

Lire l'histoire de cette création + l'interview de créateurs :
http://www.john-brightman.com/moulin-rouge

Créée par Béatrice Saint-Laurent, la Galerie BSL est un espace dédié à la pièce unique et la série limitée dans le domaine de l’objet, du bijou et de la mode. L'architecture du lieu confiée à Noé Duchaufour-Lawrance revisite entièrement les codes traditionnels d'exposition dont l’incontournable cube blanc, standard international de la galerie d’art. Ici, une spirale-sculpture fonctionnelle de Corian blanc enveloppe l'espace et accueille en douceur les créations pour les magnifier. " Il s’agit de réunir et de mettre en dialogue des objets rares, des objets qui offrent en tant que tels une expérience de l’ordre de l’intime, du lien, et pourquoi pas du sentiment. " précise Béatrice Saint-Laurent.

Une adresse incontournable pour apprécier les pièces de Ron Arad, Gae Aulenti, Djim Berger, Pol Bury, Nacho Carbonell, Taher Chemirik, Attilio Codognato/Jasper Johns, Joe Colombo, Benoît Duvignacq, Martin Grant, Lito Karakostanoglu, Shiro Kuramata, Angelo Lelli, Vico Magistretti, Ingo Maurer, Willy Rizzo, Gino Sarfatti, Ettore Sottsass, Matteo Thun/Andrea Lera, Line Vautrin.

Galerie BSL 23 rue Charlot 75003 Paris tel. 01 44 78 94 14 www.galeriebsl.com

Premier espace à Paris dédié aux tendances du design végétal indoor et outdoor.
La galerie est un espace d'innovation et d'exploration botanique où sont proposés in situ et à la vente "tous les modes de culture possibles hors-sol" tel "l'arbre céleste" planté au milieu de la galerie présentant les plantes vivant en "aéroponie" (plantes nécessitant d'une simple brumisation pour se nourrir et s'hydrater).

Les expériences in vitro sont également exposés dans des bouteilles de verre en "ultraponie" (plantes vivant d'eau ionisée nébulisée).

La galerie présente les collections indoor et outdoor de Amaury Gallon, fondateur de cet espace et de l'agence "Les Jardins de Babylone".
Pionnier depuis plus de 10 ans dans l'intégration du design dans les objets et architectures végétales, Armaury Gallon, 28 ans explore les frontières de l'univers de la botanique et de l'innovation technique. Ainsi il créé de véritable oeuvres d'art vivantes avec la nature et porteuses de valeurs éco-responsables et environnementales issues du recyclage. Entre botanique, architecture et art de vivre, les Jardins de Babylone créent des tableaux végétaux résolument alternatifs. Chaque saisons de nouveaux paysages de collections et innovations sont proposées.

A noter : Patrick Nadeau est le premier invité du programme des expositions temporaires de designers.

La Galerie Verte - 6 rue des Jeuneurs 75002 Paris, du lundi au samedi de 9h30 à 13h30 sur rendez-vous de 14h30 à 19h00 ouvert au public. www.jardinsdebabylone.fr
Le visuel présente une des installations murs végétaux par "Les Jardins de Babylone", Client Ubisoft Montreuil et le portrait de Armaury Gallon.

Nicole BARRE, fondatrice du magazine en ligne www.designaparis.com et l'équipe Parcours Design® : - Nicole BARRE, "Design à Paris" - Philippe PENAUD, Etudes & Nouvelles Tendances - Julie GAUTHRON, "Agence Julie Gauthron" - Bénédicte HUREL, conseils métiers de la mode - Patrice DUCHEMIN, sociologue - Pauline RICARD-ANDRE, consultante en style ont le plaisir de vous annoncer la labellisation du site wwww.designaparis.com par Usine Nouvelle.

La Sélection USINE NOUVELLE.com : Design à Paris a été sélectionné par Le Meilleur du Web comme source d'information à valeur ajoutée pour les professionnels de l'Industrie !
Le Meilleur du Web, moteur de recherche spécialisé dans l'Industrie, est présenté par L'USINE NOUVELLE, magazine de presse spécialisée dans l'Industrie et USINENOUVELLE.com, portail de l'industrie avec plus de 15 millions de pages vues en 2009 (source Xiti).
Le Meilleur du Web permet aux professionnels du secteur d'effectuer leurs recherches parmi plus de 20 000 sites, classés et commentés par l'équipe d'experts USINENOUVELLE.com. www.usinenouvelle.com

Parce qu'une bonne nouvelle doit être partagée par tous !

APPUYER SUR LA TOUCHE "PLAY" POUR LANCER LA VIDEO

Mise en scène Christian Lacroix - Carte Blanche 2008 présentée par Sylvie de Chirée, directrice de la rédaction ELLE DECORATION

Plus d'infos sur l'opération ELLE DECORATION - Christian Lacroix sur www.elle.fr

APPUYER SUR LA TOUCHE "PLAY" POUR LANCER LA VIDEO

Mise en scène Maison Martin Margiela - Carte Blanche 2009 présentée par Sylvie de Chirée, directrice de la rédaction ELLE DECORATION

Plus d'infos sur l'opération ELLE DECORATION - Maison Martin Margiela sur www.elle.fr

Pour la troisième année consécutive, la Cité de l'architecture et du patrimoine, en collaboration avec le magazine ELLE Décoration, donne "carte blanche" à un créateur de mode pour faire revivre l'ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du Palais de Chaillot dans les années 30.
Après Christian Lacroix et Maison Martin Margiela, c'est au tour de Jean Paul Gaultier d'investir cet appartement d'exception, situé face à la Tour Eiffel et surplombant tout Paris depuis sa terrasse. Le couturier y met en scène avec éclat ses thèmes phares: la rayure marinière, la jungle et le boudoir! La Suite ELLE Décoration Carte Blanche à Jean Paul Gaultier

APPUYER SUR LA TOUCHE "PLAY" POUR LANCER LA VIDEO

Suite Elle Décoration Jean Paul Gaultier - Palais de Chaillot
1, place du Trocadero et du 11 novembre 75016 Paris www.citechaillot.fr
Ouverture au public jusqu'en octobre 2011, les samedis et dimanches de 14h à 17h .

Tarif unique de 3 euros par personne (gratuit pour les moins de 18 ans).
Retrait des billets aux caisses situées dans le hall d'entrée.
Visites les samedis et dimanches de 14h à 17h

Plus d'infos sur l'opération ELLE DECORATION - Jean Paul Gaultier sur www.elle.fr

CHINART : Regardée avec condescendance et jugée archaïque hier encore, la Chine est devenue en quelques années le territoire de tous les possibles. Nouvel eldorado de la croissance, elle concentre aujourd’hui contradictions, espoirs, fantasmes et à priori. Pour rendre compte de ces changements colossaux et perpétuels, CHINART appréhende la Chine par sa nouvelle identité artistique. Le concept, entièrement tourné vers l’art contemporain et le design chinois, regroupe plusieurs artistes et propose du "made by chinese" dans le respect des cultures, des talents individuels, pour le plaisir de la création et des échanges pluriculturels. Les collections de CHINART bousculent les clichés du "made in china" : éditées en petites séries, loin des circuits de fabrication de masse, elles sont réalisées avec soin et mélangent les genres avec désinvolture. Design, arts visuels, mode, art de vivre, racontent une Chine incandescente, exaltante, innovante, en marge, et qui puise son inspiration dans un autre système de valeur, de pensée, d’écriture... Les jeunes artistes qui collaborent au projet, gravitent pour la plupart dans des mégapoles aux changements urbains et sociaux démesurés. Leur travail, nourri par des siècles de haute civilisation témoigne de cette Chine en perpétuelle mutation. C’est cette Chine talentueuse et pleine d’audace que CHINART soutient avec passion.

Besaces, sacs cabas, petites et grandes pochettes constituent la nouvelle collection "RECYCLED" de la marque CHINART élaborée à partir des papiers tressés et plastifiés des journaux CHINA DAILY et HONG KONG Post.

A découvrir dès ce mois dans les magasins distributeurs :
www.chinart.fr

Unibail-Rodamco et Mediakiosk, filiale de Presstalis (ex-NMPP) ont lancé une initiative originale en faisant concourir trois protagonistes majeurs du design contemporain (Ora Ito, Unibail-Rodamco et Mediakiosk ont lancé une initiative originale en faisant concourir 3 protagonistes majeurs du design contemporain
(Ora-Ito, Patrick Jouin et Matthieu Paillard) pour concevoir un modèle de kiosque de presse totalement inédit, qui a vocation à être implanté dans les plus grands centres commerciaux du groupe Unibail- Rodamco. Ce dernier est notamment propriétaire-gestionnaire des Quatre temps, du Forum des Halles, de Vélisy 2, de Parly 2, de Carré Sénart ou de Lyon Part-Dieu.

Le projet d'Ora-Ito a été choisi pour son geste créatif novateur, qui revisite ce classique du paysage urbain français ; il créé un effet de surprise qui participe pleinement de l'expérience d'un parcours shopping. "Un design identifiable instantanément, largement ouvert, doux et clair. Véritable "Objet", nous avons privilégié des lignes simplifiées, une silhouette adoucie"

La chaîne franco-allemande Arte diffuse à partir du 2 mai au 25 juillet 2010 dix épisodes de sa série documentaire "Design".

Présentation de dix objets cultes en dix épisodes de 26 minutes chacun.

Le LEGO (inédit - 2 mai) Chaque seconde, il se vend environ sept briques Lego dans le monde. Mises bout à bout, les briques vendues en une seule année feraient cinq fois le tour de la Terre. En 2009, ce jouet indémodable inventé par le Danois Ole Kirk a fêté ses 50 ans et ses 320 milliards d'éléments vendus depuis 1949. Du danois leg godt (littéralement, "qui se joue bien"), le nom Lego est devenu synonyme de facilité, d'imagination, de succès, de créativité et... de design.

La chaise Rietveld (inédit - 9 mai) La chaise colorée du Néerlandais Gerrit Rietveld, construite en 1918 et peinte en 1923, est l'un des manifestes tangibles du mouvement De Stijl ("le style"), créé entre autres par Mondrian.
La cafetière Conica (16 mai) ; le Bookworm (30 mai) ; le Vélosolex (Inédit - 13 juin) ; le sofa Bubble Club (20 juin) ; la lampe Arco (Inédit -27 juin) ; le stylo Bic cristal (4 juillet) ; la table Compas (inédit - 18 juillet) ; la FIAT 500 (25 juillet).
www.arte.tv

Les  dix épisodes de la série documentaire "Design" sont disponibles sur le DVD "Design vol. 4" émis par Arte et disponible sur Arte Boutique : www.arteboutique.com

Le Bon Marché réorganise son espace librairie qui quitte le sous-sol du magasin pour rejoindre le deuxième étage, entièrement renové et consacré à l'art de vivre. Baptisé la « Maison d'Edition » , ce nouvel espace sur 7.200 mètres carrés rassemble ainsi toute l'offre décoration et design du Bon Marché, qui comprend, outre les meubles et les luminaires, le linge, les arts de la table et les accessoires de cuisine.

La « Maison d'Edition » du Bon Marché, c'est avant tout un choix et une invitation du Bon Marché. Le choix de proposer à ses visiteurs une certaine idée de vie, d'un Art de vivre. Et une invitation à leur faire découvrir autre chose qu'un espace de vente : un lieu d'inspiration et de partage d'émotions. La « Maison d'Edition » s'articule autour de  plusieurs axes : les mots et l'écriture avec un très bel univers Librairie-papeterie, les objets qu'ils soient emblématiques ou pièces uniques mais tous, tournés vers le beau et l'harmonieux. Autre sens, autre histoire, celle des senteurs Trudon qui offrent aux visiteurs un parcours initiatique d'odeurs tout en nuances et subtilité.

Et enfin, pour parfaire la cohérence du lieu, un nouvel espace de restauration a ouvert : MIYOU créé par le célèbre chef Guy Martin. Là encore, le mélange des saveurs repose sur raffinement et qualité.

Le Bon Marché Rive Gauche 38 Rue de Sèvres 75007 Paris - 01 44 39 80 00 www.lebonmarche.com

Création inédite, la Flower Table Perriet-Jouët de Noé Duchaufour-Lauwrance évoque une fleur stylisée en référence à l’emblème de la Maison eu au style floral propre aux cuvées Perriet-Jouët. Cet objet, tout en fluidité, donne naissance à un support de vasque permettant d’accueillir le champagne de telle façon que se conjuguent les découvertes œnologiques et artistiques.

S’inspirant du mouvement de l’Art Nouveau dans ses créations, Noé Duchaufour-Lauwrance s’inscrit dans le sillage de d’Emile Gallé, maître de l’Art Nouveau et créateur en 1902 du célèbre flacon qui abrite l’une des cuvées les plus réputées au monde, la cuvée Perriet-Jouët Belle Epoque. « Avec la Flower Table, j’ai eu la liberté de créer quelque chose de proche de ma personnalité et qui s’identifie à Perriet-Jouët, un objet libre, à l’instar de l’Art Nouveau » explique le designer 

Pour accompagner le travail de Noé Duchaufour-Lauwrance et afin de parfaire la dégustation, Perriet-Jouët, a proposé à la chaef étoilée Anne-Sophie Pic d’imaginer des créations culinaires à déguster autour de la Flower Table.
Anne Sophie Pic a ainsi élaboré une série d’amuse-bouche en parfait accord avec les cuvées de la Maison. En associant ces talents créatifs, la Maison Perriet-Jouët invite à la découverte de ses champagnes, du légendaire Grand Brut aux prestigieuses cuvées Belle Epoque. Pour Hervé Deschamps, Chef de Cave de la Maison, l’approche de cette dégustation en trois dimension - œnologie, artistique et gastronomique permet de révéler les caractéristiques des cuvées Perriet-Jouët.

Hervé Deschamps Tels les artisans qui se succèdent de père en fils, transmettant solennellement leurs secrets, seuls sept Chefs de Cave depuis 1993 et actuel dépositaire de cet héritage, s’inscrit dans cette philosophie d’artisans créateurs : il conçoit chaque cuvée comme une œuvre unique, à la manière d’un artiste du vin, pour laisser s’exprimer l’élégance et la finesse qui signent le style des cuvées Perriet-Jouët.

Noé Duchaufour-Lauwrance Créateur d’environnement et créateur d’objets, Noé Duchaufour-Lauwrance s’oriente très tôt vers une carrière artistique. Son vocabulaire est empreint de formes organiques, fluides et structurées. inspiration puisée dans la Nature, travail sur les volumes, volonté de créer des expériences sensibles : une proximité évidente avec la philosophie d’artisan créateur de la Maison Perriet-Jouët.

Anne-Sophie Pic Première femme à avoir obtenu trois étoiles au Guide Michelin pour son restaurant Pic à Valence, Anne-Sophie Pic est reconnue pour son style de cuisine tout en saveur et simplicité. Elle a travaillé à plusieurs reprises avec la Maison Perriet-Jouët, en particulier sur la cuvée By & For. Sensibilité commune avec Hervé Deschamps et même état d’esprit dans la création : ses bouchées créées autour de la table florale sont en parfait accord avec les cuvées Perriet-Jouët.

La Flower Table est éditée en série limitée de 25 tables pour le monde entier, signées par le designer Noé Duchaufour-Lauwrance.

Présentée en avant-première dans le cadre du salon international de Milan, la table Flower Table est à découvrir chez :
L’Eclaireur 10 rue Boissy d’Anglas 75008 Paris du 25 avril au 11 mai, et
Lavinia 3 boulevard de la Madeleine 75001 Paris du 11 mai au 7 juin.

www.perrier-jouet.com

Aux portes du Louvre, quelques pas devant la pyramide inversée, Mariage Frères installe une nouvelle enseigne, à la fois comptoir-emporium et salon de thé, sur deux niveaux.

De plain pieds s'alignent comme à perte de vue un mur à thés - 18 mètres de tentations - signature de la maison et sur une ambiance noir ciré, des meubles à merveilles pour les boites, flacons , bougies, théières services et épicerie au thé, mis en lumière par les aurores chaudes et intimistes des lampes prismatiques. En vis-à-vis, un comptoir de préparation du thé et quelques tables sur un sol à motifs patinés en figure de tapis offrent les plaisirs immobiles de la dégustation du thé et de ses légèretés salé-sucré.

De là, un large escalier à la rampe ciselée mène à une mezzanine-salon de thé.
L'horizon baigné par la clarté des baie, tout en boiserie et bambou, y celui des antiques caisses de thé, de grandes jarres, d'échelles, véritable scène de théâtre d'un Orient imaginaire à portée de palais.
Pour s'enfoncer cosy dans le temps suspendu aux couleurs de lanternes anciennes à facettes rouges provenant du palais du Maharadjah.

Carrousel du Louvre - Place de la Pyramide inversée 99 rue de Rivoli 75001 Paris tel.: 01 40 20 18 54
Heure d'ouverture : du lundi au dimanche de 10h à 20h. www.mariagefreres.com

La nouveauté de cette année est le système de canapé Suita d'Antonio Citterio, dont les différents éléments peuvent être combinés à volonté. La gamme est composée d’un canapé deux places ou trois places, ainsi qu’une méridienne, disponible dans différentes versions. Elle comprend également une banquette lit, un ottoman et un fauteuil club à accoudoirs. Les canapés et méridiennes peuvent être équipés, en option, d’appuie-têtes surélevés et de tablettes au dos des canapés.

L’objectif, en développant Suita, était d’offrir un confort d’assise absolu dans un espace restreint.
Pour répondre aux attentes des clients en matière de confort, Vitra a défini deux lignes distinctes :

- Suita Classic qui se démarque par un rembourrage de l’assise et du dossier un peu plus ferme. De grands coussins rectangulaires et un revêtement plus ferme, donne au canapé un caractère plus absolu et peut être également utilisé dans les espaces publics.

- Suita Casual qui, en revanche, équipé de coussins à rembourrage plus douillet et de différentes tailles pour le canapé et la méridienne, est proposé pour l’habitat. Le choix des dessins pour les coussins a été tiré des motifs traditionnels des Grisons et des créations textiles d’Alexander Girard.

Vitra  40, rue Violet 75015 Paris Tel 01 56 77 07 77 www.vitra.com

Après le succès de la lampe Gras, DCW réédite une chaise intemporelle, la “Surpil”, poursuivant ainsi son aventure dans la réédition de l’avant-garde du design.

Première chaise industrielle superposable et en tube cintré, la “Surpil” est créée par un inventeur français, Julien-Henri Porché. Elle fut souvent confondue avec une création de Mallet-Stevens, du fait de ses similitudes avant-gardistes avec celle-ci, et, par l’existence l’amitié qui lia les deux hommes.

En 1927, Julien-Henri Porché se penche sur la conception d’un mobilier métallique totalement inédit, destiné aux espaces publics, aux terrasses de restaurants, de cafés, aux jardins, etc. Les brasseurs avaient une conviction forte : un client bien assis est un bon client...

A la fois fonctionnelle et pourvue de lignes aériennes et esthétiques (grâce à l’assemblage de 2 tubes formant assise et dossier), la Surpil est par conséquent aussi légère que solide.

Certains modèles Surpil seront plébiscités par les designers de l’époque et présentés lors du salon d’Automne 1929 sur le stand du créateur Gabriel Jouvin. Leur présence aux côtés des meubles avant-gardistes comme ceux de Louis Sognot, Robert Mallet-Stevens, ou Marcel Breuer, en témoigne. En concevant cet objet, Julien-Henri Porché marquera la création française des années 20.

“Nous avons choisi de rééditer la chaise Surpil tout d’abord pour son confort, puis pour son design qui défie les caprices des modes. Elle est en aluminium afin de résister au temps, en intérieur comme en extérieur. Sa conception et sa fabrication sont de grande qualité. Nous avons ajouté, par exemple, deux patins de rechange pour les pieds arrière (sous l’assise). Ainsi la SURPIL se transmettra de génération en génération. Une façon d’être immortel…” Frédéric Winkler (DCW)

Le 11 mai prochain, à l'occasion d'un vernissage "Garden party" au bord du canal Saint Martin vous pourrez enfin la redécouvrir.

Librairie artazart 83, quai de valmy 75010 Paris 01 40 40 24 03 www.artazart.com

Le thème de l'exposition 2010 Shanghai est : "meilleure ville, meilleure vie"
Les sous-thèmes seront : Le mélange de cultures dans la ville ; La prospérité économique dans la ville ; L'innovation scientifique et technologique dans la ville ; Le remodelage des communautés dans la ville ; L'interaction entre la ville et la campagne.

Le thème du pavillon de la France est « la ville sensuelle ».
Le pavillon est un volume simple qui flotte au-dessus d'un plan d'eau qui prend la totalité de la parcelle. Ce décollement permet d'apercevoir la présence de l'eau et des jeux de reflets. Plan d'eau, ruissellement en continu le long des façades jardins du patio, jets d'eau toutes les heures, jardin aquatique, composent un univers de fraîcheur.

Le projet du Pavillon de la France est une approche globale menée par JFA/Jacques Ferrier Architectures et IRB/Intégral Ruedi Baur, avec l'agence de paysage TER et George Sexton Assoiates.

Le pavillon mettra en scène l'équilibre entre « technicité » et « sensualité », entre « création » et « permanence », entre « innovation » et « qualité », entre « action » et « pensée » entre « ville » et « territoire ». Cet équilibre est à la base du « message simple et dense » qui va donner une identité remarquable et mémorable à la France dans le cadre de l'Exposition universelle de 2010. Cette idée d'équilibre créatif et dynamique efface l'opposition entre « la France traditionnelle et moderne » qui pourrait être évoquée.

Le goût, la vue, le toucher, l'odorat, l'ouïe, l'équilibre, le mouvement : à travers l'idée simple et mémorable de la ville sensuelle, nous traiterons les approches de l'identité française de façon fusionnelle.

Le thème de l'exposition « Meilleure ville, meilleure vie » est décliné au sein du Pavillon de la ville sensuelle. Le bâtiment est fondé sur la culture franco-chinoise. Trois points de convergences entre les deux cultures : La fine couche d'eau sur laquelle repose le Pavillon ; Les jardins qui sont verticaux et horizontaux ; La cuisine avec un restaurant gastronomique ; Le bâtiment bénéficie des dernières innovations en matière de conception architecturale, de matériaux de construction et de respect de l'environnement.

Le pavillon de la France est un volume simple qui flotte au-dessus d'un plan d'eau qui prend la totalité de la parcelle. Ce décollement permet d'apercevoir la présence de l'eau et des jeux de reflets. Plan d'eau, ruissellement en continu le long des façades jardins du patio, jets d'eau toutes les heures, jardin aquatique composent un univers de fraîcheur. Le jardin est un point commun entre les deux cultures architecturales chinoise et française et aussi la gastronomie, c'est pour cette raison là, il y aura un restaurant de très haut niveau sur le toit du Pavillon de la France. De grands chefs français doivent venir pour montrer la diversité de l'art culinaire français. Grâce à la position du Pavillon de la France, on a de ce restaurant la vue sur le Huangpu, mais aussi on pourra accéder sur la toiture et se promener dans le jardin à la française. La visite montre le dynamisme et l'art de vivre français. A la fin du parcours, nous voulons offrir à tous les visiteurs l'exposition d'une toile d'un maître français d'impressionniste. Dès la file d'attente, les visiteurs sont déjà accueillis dans le pavillon dans une atmosphère extraordinaire qui est celle de jardin à la française.

L'escalator guide les visiteurs jusqu'au point haut du Pavillon. L'espace d'exposition se déploie en pente douce et qui redescend vers le jardin. Le parcours se fait avec le jardin d'un coté que l'on voit à travers les vitres et le mur d'images de l'autre. Des images de films français passés et récents pour évoquer tous les aspects de la vie.

Expo univerelles de Shanghai du 1er mai au 31 octobre 2010
70 millions de visiteurs attendus http://fr.expo2010.cn/

Arte, société belge spécialisée dans l’édition de revêtements muraux contemporains inaugure un nouvel espace parisien, au coeur du 6ème arrondissement. Ce showroom, dédié aux architectes et professionnels, propose de découvrir dans une mise en scène raffinée et innovante l’ensemble des collections de la maison. Un étonnant escalier de verre dessert deux niveaux, au sein desquels les collections sont exposées de plusieurs façons différentes afin de permettre une découverte interactive et personnelle adaptée à chaque projet.

Au niveau de l’entrée, de longs panneaux pivotants fixés aux murs invitent à tourner autour des collections en mettant en scène l’étendue des motifs et des matières, comme dans une bibliothèque géante. Face à cette bibliothèque, un mur de panneaux coulissants sur lesquels sont posés des échantillons de tailles diverses. Les clients sont encouragés à aller et venir avec de petits échantillons pour les comparer. Une fois le choix de la collection arrêté, les livres de collections, véritables palettes graphiques aident à affiner les choix de finitions. Au sous-sol, le Contract Corner propose un écrin de travail idéal, destiné aux prescripteurs et à leurs projets. Des tablettes de grande taille permettent de voir et tester en direct les motifs dans leur intégralité. Une bibliothèque de couleurs permet de visualiser les harmonies des combinaisons conçues sur place. Enfin, une Sample Library fournit des échantillons et toute la documentation nécessaire sur les collections, pour être emportée à l’issue de la visite du showroom, pour des essais en situation réelle.

La dernière pièce du showroom présente les collections rebelles de HOOKEDONWALLS, le second label maison. Dans cet environnement privilégié, Arte retient l’attention par le raffinement du lieu dont chaque détail a été étudié pour faciliter l’approche des collections dans un univers sobre et avant-gardiste, en accord avec l’exigence de ses clients et l’innovation des collections. Quelques objets de DK Home, choisis par Philipe Desart, directeur de la maison et Vittorio Simoni, parachèvent l’élégance de l’ensemble. L’originalité du lieu tient aussi et surtout à la nature du produit… Entre édition et innovation des matières proposées : écorce d’arbre naturelle cousue main, sable vaporisé et billes de verres aux effets de lumière oxydée, les collections surprennent par leur modernité et la multitude des créés.

Arte Showroom Paris, 6 Bis rue de l’Abbaye 75006 Paris tél. 01 46 33 86 97
www.arte-international.com

Lampes japonaises saupoudrées de touches flashy et d'images décalées de ballerines sur fond rose fluo, contrastes et références girly : les créations de "La

Cerise sur la Gâteau" sont naturellement à croquer. Lampes de 19 euros à 29 euros.

Au 4ème étage, Espace dédié à la déco sur 4 500 m².
BHV Rivoli 54, rue de Rivoli, 75004 Paris www.bhv.fr

Pour plus d'informations sur "La Cerise sur la Gâteau" lire article "Designer" dédié à Anne Hubert, créatrice de la marque.

Dernières News : "La Cerise sur le Gâteau" a désormais sa boutique en ligne : www.lacerisesurlegateau-eshop.com

En cette année 2010, le mythique Bus Palladium, club branché des années 60 à 90 et repaire des fans de rock et de nombreuses célébrités, se met au goût du jour et fête son grand retour. Son nouveau propriétaire n’a pas lésiné sur les moyens pour faire battre au rythme de la nuit cet ancien temple de la fête parisienne.

Le rez-dechaussée a été pensé comme un club à la fois rock et vintage, qui présente concerts et clubbing six jours sur sept. Au premier étage, un espace original accueille un restaurant aux influences “made in USA” ainsi qu’une autre scène réservée aux concerts. De nombreux instruments (pianos, guitares) sont mis à la disposition de qui veut improviser un boeuf tandis que des jeux (backgammon, échecs) sont également disponibles : l’atmosphère y est naturellement chaleureuse et conviviale.

Pour ceux qui souhaitent plus d’intimité, des salons privés, configurés comme des appartements, sont disponibles aux deuxième et troisième étages. Les soirées organisées dans le club sont nombreuses. La semaine débute avec les Trenty’s (le mardi) au premier étage, avec en prime des concerts live. Ce même soir, une autre ambiance anime le rez-de-chaussée : les Parisiennes dolls, soirées où le champagne coule à flots pour les filles de 23h à 5h. Le jeudi, la soirée Sacré Frenchy est consacrée aux talents de la scène rock française tandis que le vendredi la soirée Rock you commence avec un concert et se poursuit en clubbing... Enfin, la soirée We love le Bus assure la “saturday night fever” en compagnie du directeur artistique des lieux. Avec de tels aménagements et une programmation vive, le Bus Palladium constitue en 2010 une raison supplémentaire de vivre Pigalle la nuit !

BUS PALLADIUM
6 rue Fontaine, Paris 9e
Tel +33 (0)1 45 26 80 35
www.lebuspalladium.com

Après avoir ouvert près de vingt boutiques au nouveau concept dans tout l’hexagone, Bleu Ciel d’EDF emménage dans le quartier de l’Opéra pour proposer un nouvel accueil dédié à l’efficacité énergétique. Installée au 31 avenue de l’Opéra (Paris 2e), elle est ouverte du lundi au vendredi de 9h30 à 18h30 et le samedi de 9h30 à 17h.

Bleu Ciel d’EDF a imaginé un concept de boutique totalement inédit, afin de répondre à tous les besoins en énergie et en services de ses clients Particuliers.
Dans ces nouvelles boutiques, les clients peuvent rencontrer un conseiller et bénéficier de son expertise ainsi que de l’accompagnement de Bleu Ciel d’EDF et de ses partenaires dans tous leurs projets liés à l’énergie et aux travaux dans l’habitat

Zoom sur les nouveautés spécifiques à la boutique de l’avenue de l’Opéra :
• le flagship store ou la technique de reconnaissance du regard. Couplé à un dispositif d’éclairage, un capteur est en mesure de déclencher des animations lumineuses. Lorsqu’un client y pose son regard, il peut faire varier progressivement l’intensité lumineuse sur une zone d’intérêt de 50 à 100 % ou encore jouer sur
les couleurs et mouvements de lumière.
• la balise audio-guide pour les personnes non-voyantes autonomes. Activée par une télécommande, la balise délivre un jingle sonore suivi d’un message d’information à l’entrée de la boutique.
• la boucle magnétique est un système d’aide à l’écoute pour les malentendants
porteurs d’un appareil auditif...

Boutique Bleu Ciel EDF 31 avenue de l’Opéra 75002, elle est ouverte du lundi au vendredi de 9h30 à 18h30 et le samedi de 9h30 à 17h. www.edf-bleuciel.fr

Qu’attendre de la mise à contribution d’un créateur de mode pour imaginer la décoration d’un hôtel ? Sans aucun doute une belle création, oeuvre stylisée et esthétique en grand format. La capacité de Christian Lacroix à s’exprimer à travers de nombreux domaines (hôtels le Petit Moulin et le Bellechasse, uniformes d’Air France, design des voitures du TGV) n’est plus à démontrer… Nouvelle réalisation, la rénovation de l’hôtel Le Notre Dame*** est un franc succès.

Situé au coeur du Quartier latin, non loin de la cathédrale qui lui a soufflé son nom,
l’établissement est vieux de 400 ans… Dans ce cadre d’exception, l’hôtel offre aux visiteurs ses plus beaux atours. Dès le rez-de-chaussée, une moquette chatoyante, des meubles chinés et une vue unique sur Paris annoncent une expérience inouïe dans une atmosphère originale. Ce ne sont pas moins de six ambiances qui animent les 26 chambres de ce petit hôtel, imaginées par rapport à leur emplacement et leur luminosité. Les matières nobles qui habillent l’espace sont toujours soigneusement agencées, du velours des rideaux aux soies qui recouvrent le lit, dont les tons marine et jaune “pistil”, “bleu Roy” et “or rouille” sont à la fois subtils et élégants. Les murs sont quant à eux expressifs, recouverts de tentures exceptionnelles ou de superbes compositions ; ici les époux Arnolfini de Van Eyck dans un décor de fleurs disproportionnées et pimpantes ; là des motifs abstraits d’arabesques et de rayures. Même le sol est traité de façon singulière, parsemé de rondins ou de pavés en trompe-l’oeil qui surgissent de la moquette.

Dans cet hôtel fascinant, le spectacle est à contempler également par la fenêtre : la vue sur Paris est sensationnelle, qu’elle porte sur la cathédrale Notre-Dame ou sur les quais de Seine. Dans les quelques chambres sur cour, des écrans retransmettent en direct ce qui se passe
sur les quais, insufflant cette même énergie du voyage. Les services proposés sont à la hauteur du standing des chambres, avec une réception ouverte 24h/24h et un accès Wi-Fi gratuit.

HÔTEL LE NOTRE DAME*** 1 quai Saint-Michel, 75005 ParisTel +33 (0)1 43 54 20 43
Tarif des chambres : à partir de 230 € la nuit www.hotelnotredameparis.com

Coca Cola fait appel en 2010 au génie créatif de Karl Lagerfeld pour habiller et sublimer la bouteille. Le créateur a imaginé un nouveau code couleur pour cette petite bouteille aluminium, devenue à la mode grâce à de nombreux créateurs. Profil noir sur fond blanc, capsule rose et dégradé gris, la bouteille Coca-Cola light révèle, telle une ombre chinoise, la silhouette iconique du grand designer. Le soir venu, cette bouteille revêt son habit de nuit et devient luminescente. La bouteille Coca-Cola light by Karl Lagerfeld sera disponible à partir du 28 avril chez Monoprix, Carrefour, Franprix, entre 1 euros  et 1,50 euros ainsi que dans des points de vente sélectifs, type Bert's, Lafayette Gourmet, La grande Epicerie du Bon Marché, le Drugstore.

Pour elle, Karl Lagerfeld signe un coffret original en édition limitée en totale harmonie avec l'univers graphique de la bouteille, accompagné d'un mini décapsuleur, discrètement logé dans un tiroir. Ce coffret sera disponible en avant-première chez colette et aux Lafayette Gourmet fin avril, et dans les autres points de vente à partir du 3 mai. Entre 47 euros  et 57 euros.

Et pour la première fois dans l'histoire de Coca-Cola light, un créateur de renom international imagine, photographie et signe la campagne publicitaire de Coca-Cola light. Pour cette publicité au ton impertinemment et léger, Karl Lagerfeld a fait appel à ses deux tops favoris : Coco Rocha et Baptiste Giacobini, pour jouer le rôle de la belle et du garçon de café. Le coup d'envoi de cette campagne sera donné le 28 avril dans les vitrines des Galeries Lafayette, et ce, pendant 12 jours.

www.galerieslafayette.com

"La collection s’inspire aussi bien de vertèbres, que d’architectures ultra contemporaines comme le projet "Urban Forest" du groupe Med ou de l’éternelle élégance de Coco Chanel ou encore de l’Art Déco en général" commente Gladys dans un sourire.

Et Gabriel d’ajouter : "Sensibles aux problèmes de l’environnement, nous pensons qu’en proposant un luminaire polymorphe, sa durée de vie sera longue ce qui en terme écologique, signifie une lutte contre une consommation effrénée ainsi que la réduction des déchets."

Le fameux concept "Less is more" a contribué également au design de la lampe. La richesse de ses formes combinées à la réduction des éléments utilisés rendent sa transfrmation potentielle infinie.

Gladys & Gabriel sont frère et sœur et travaillent ensemble depuis peu. Ils ont deux formations différentes. Gladys est sculpteur et Gabriel est ingénieur hight tech. Tout deux sont d’accord pour dire : "Il est toujours très difficile de traquer l’évolution d’une idée. Notre façon de communiquer pourrait se caractériser par des sessions de brainstorming où nos idées se concrétisent à travers la synthèse de nos pensées communes."

www.ggnistor.com

B&B Italia et SILVERA inaugurent ce jour, le premier flagship parisien de la marque B&B Italia. Associé au distributeur Silvera, déjà partenaire du showroom Maxalto Paris, ce nouvel espace de 750 m², aménagé par l'architecte et designer Jean-Marie Massaud, présente sur trois niveaux : les collections Home, Outdoor et Project de B&B Italia.
Situé à deux pas des collections Maxalto, ce showroom a été pensé pour pleinement incarner les valeurs de créativité, d'innovation, de modernité et de recherche du célèbre éditeur italien.

Tous les univers B&B Italia à Paris
B&B Italia, B&B Italia Outdoor, B&B Italia Project, l'ensemble des collections de B&B Italia, pour la maison, l'extérieur et les espaces publics (le tertiaire, la restauration et l'hôtellerie) sont présenté dans la mise en espace lumineuse orchestrée par Jean-Marie Massaud. Tandis que le rez-de-chaussée et le sous-sol sont consacrés aux lignes de mobilier et d'accessoires pour la maison et l'extérieur, le premier niveau met en valeur les collections spécifiquement conçues pour le tertiaire. Cette ouverture correspond à la volonté marquée de B&B Italia, d'affimer sa présence dans les plus grandes capitales, et particulièrement à Paris, ville de création par excellence.
Pour garantir le succès de son implantation, B&B Italia s'est associée à Silvera, le prestigieux distributeur de design parisien. Une collaboration déjà de longue date, initiée par la distribution du mobilier B&B Italia, dans les showrooms Silvera et l'ouverture en 2000 de Maxalto Paris, un espace monomarque consacré au côté classique contemporain du groupe B&B Italia

B&B ITALIA Flagship Store 35, rue du Bac 75007 PARIS www.bebitalia.it

Rendez-vous sur le site www.allseasons-tour.com où "All Seasons", nouvelle chaîne internationale d’hôtels économiques propose un jeu-concours inédit, afin de gagner des nuits exceptionnelles pour deux personnes dans la chambre mobile « All Seasons Tour ».

Des nuits à gagner dans un hôtel mobile hors du commun
Les internautes les plus chanceux peuvent y séjourner en participant à un grand tirage au sort sur le site www.allseasons-tour.com, du 7 avril au 13 juin 2010. Ce jeu-concours permet également de gagner 90 séjours d’une nuit pour 2 personnes dans l’un des 81 hôtels du réseau "All Seasons". Enfin, chaque participant recevra un bon de réduction de 10 euros valable pour tout séjour chez all seasons en Europe !

Une chambre d’hôtel "All Seasons" sillonne les routes de France et d’Europe
Le 17 mai 2010, "All Seasons", lancera le « All Seasons Tour ». Pendant 40 jours, au départ de Paris, une chambre itinérante étonnante partira à la rencontre du public à travers six pays d’Europe.
Du 17 au 20 mai à Paris, sur le port des Champs-Elysées, entre le Pont des Invalides et le Pont Alexandre III, permettant de profiter à la nuit tombée de l’atmosphère exceptionnelle des quais de Seine.

Toutes les infos du concours, dates et villes européennes du « All Seasons Tour » sur : www.allseasons-tour.com

L'agence d'architecture japonaise Sanaa, qui a reçu le prix Pritzker, www.pritzkerprize.com a été choisie pour transformer l'immeuble parisien de La Samaritaine, propriété de LVMH, en un immeuble regroupant des commerces, logements, bureaux et un hôtel. La Samaritaine précise que « le projet architectural sera présenté avant la fin 2010 ». Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawo, fondateurs de l'agence Sanaa, sont également les architectes du futur Musée du Louvre à Lens. Ils ont réalisé le Musée d'art contemporain de Kanazawa, l'Institut d'Art Moderne de Valence en Espagne, la Maison Dior à Omotesando en 2003, au Japon. En juillet, la mairie de Paris avait enclenché la révision simplifiée du Plan local d'urbanisme (PLU) afin de lancer l'aménagement du site de l'ancien grand magasin. Situé en plein coeur de Paris, sur les bords de Seine, ce dernier est fermé depuis l'été 2005. Selon la mairie de Paris, il est prévu 7000 m² de « logements sociaux et très sociaux », ainsi qu'une crèche de 60 berceaux. Environ 2200 emplois seront créés sur le site qui employait 725 salariés.


Kazuyo Sejima et Ryue Nishizawa travaillent en collaboration sous la dénomination «Sanaa» depuis 1995.
Sejima a étudié l'architecture à l'université la Japan Women's avant de collaborer avec l'architecte Toyo Ito.
Elle a lancé son propre cabinet en 1987 et a été nommé "Jeune architecte de l'année" au Japon en 1992.
Nishizawa a étudié l'architecture au Yokohama National University et, en plus de son travail avec Sejima, a également maintenu une pratique indépendante depuis 1997.

Leurs récents travaux comprennent :
2000 - Garderie, Kanagawa, Japon
2001 - Beauté Prada, Hong Kong, Chine
2003 - Bâtiment Christian Dior, Tokyo, Japon
2004 - Musée d'art contemporain de Kanazawa, Japon

Sejima et Nishizawa ont été attribués de nombreux prix tels que le lion d'or de la "Biennale de Venise" (2004) et la "Arnold Brunner Memorial" (médaille commémorative Brunner Arnold) de l'Académie Américaine des Arts et des Lettres (2002). http://sanaa.co.jp/

Installé au 6ème étage, le nouvel espace librairie a été totalement rénové en avril 2009. Plus spacieux, d’une grande luminosité et doté d’une des plus belles vues sur les toits de Paris, ce nouveau repère pour lecteurs amateurs et passionnés propose une offre enrichie et diversifiée.

Cet écrin littéraire de 460 m², apporte une expérience de shopping unique en offrant à sa clientèle une sélection généraliste allant de la littérature française et étrangère, à la bande dessinée, aux Beaux-arts, du pratique au tourisme, du développement personnel à la cuisine du monde entier, etc. Un rayon de livres en langue anglaise est aussi à noter. L’offre se développe également dans les étages sous la forme de mini librairies à thèmes. Ainsi, une sélection de livres culinaires se trouve au Lafayette Maison et les livres jeunesse à l’espace Enfant.

Avec 35 000 références, 40% de nouveautés, des secteurs variés touchant aussi bien la fiction, le policier, le tourisme, l’art ou encore la mode, la librairie s’impose comme une référence à Paris pour tous les types de lecteurs.

Dans une atmosphère conviviale et propice à la lecture, l’espace accueille de nombreuses animations tout au long de l’année avec les derniers ouvrages d’écrivains contemporains primés, reconnus et appréciés tels que Frédéric Beigbeder, Anna Wiazemsky, Amélie Nothomb, Justine Lévy ou Philippe Delerm. Une série de mini-conférences et d’exposition photos sera également programmée.
www.galerieslafayette.com

La recette de ce cocktail pétillant composé de vin et de fleur de brugnon créée par Grégoire Chaix, est née il y a maintenant 5 ans sur les rivages de la méditerranée, à Saint-Tropez. Pour mettre Ice Tropez en bouteilles, Grégoire Chaix fait appel à Christophe Pillet, célèbre designer et dénicheur de tendances. Ses empreintes ont été retrouvées dans plusieurs grands établissements comme l’Hôtel Seez à Paris et le Bar du Port à Saint Tropez.

La bouteille s’habille alors de givre et se donne des allures de flacon aux lignes modernes et épurées pour une séduction garantie. Au royaume de la jet set, Ice Tropez fait son cinéma et trouve sa place auprès des plus grands grâce à des atouts incontestables : un caractère bien trempé, une silhouette sculpturale et une insolente originalité.

Halte aux apéritifs vus et revus et aux boissons trop sucrées, Ice Tropez propose une alternative pétillante d’originalité. Un goût fruité et unique Ice Tropez est une boisson pas comme les autres qui procure une sensation agréable et séduisante au goût. Ce cocktail laisse en bouche des arômes fruités finement relevés par l’alcool acidulé. Une boisson rafraîchissante qui plaira aussi bien aux noctambules qu’aux amateurs de vins.

Une boisson trendy : Après avoir séduit les fashionistas de Los Angeles et Miami, Ice Tropez défile aujourd’hui dans les milieux underground de la mode comme à Bruxelles ou Berlin . Ice Tropez propage ses bonnes vibrations méditerranéennes dans les lieux les plus branchés du globe !

Disponible en circuit CHR et sur le site www.icetropez.com Prix conseillé de 24 euros le pack de 6 Alcool : 6,5 %

Nouvel éditeur de produits déco, gaf® apporte un regard nouveau dans l’univers des produits de décoration. La marque a réuni plusieurs designers de talent qui s’inspirent des codes du design graphique pour les appliquer à des produits de décoration courants. Le résultat : des créations originales pour égayer les intérieurs.

Zoom sur la première collection gaf®, une sélection de nappes pas comme les autres.
3 designers :
• Fanette Mellier
• Pipi Parade
• Trafik

Sucré, salé ! Série Fanette Mellier
Modèle « Cake » Amatrices et amateurs de plaisir sucrés fondront à coup sûr pour ces nappes directement sorties d’une des meilleures pâtisseries : donuts, mille-feuille et baba au rhum se font la part belle à table, à travers 3 déclinaisons que l’on aurait envie de dévorer.
Collection « Hamburger » ! La série joue sur un univers cartoon. Le hamburger envahit
la cuisine tout en proposant des codes couleurs originaux. À savourer sans modération !

Jeu de noeuds et de pixels : Série Pipi Parade
« Fossile » : Élément phare du modèle : la torsade. Les structures s’enchaînent et se déchaînent à la surface de la nappe, tel les napperons de nos grand mères.
« Bug » Ou l’apparition saugrenue de l'esthétique inattendue du pixel dans notre quotidien. Comme un heureux bug, de la neige cathodique recouvre nos murs et nos meubles.

Ambiance graphique Série Trafik
Collection personnalisable « Dot » : Pour apporter un peu de piquant aux déjeuners familiaux,
ce modèle propose une sélection d’injures culinaires autour de produits phares de la cuisine française. Version courte ou version longue, selon la taille de la nappe :
Triple andouille / Va te faire cuire un oeuf / tête de lard…
À noter : cette gamme est personnalisable ! La police utilisée est une création pour la maison Dior par le studio Trafik. Il suffit d’indiquer le texte à imprimer sur le bon de commande pour
recevoir sa nappe (nombre de caractères limités).
« Nap Map » Avec son univers épuré, la série est centrée sur une représentation de mappemondes très graphiques aux couleurs pop. La gamme a tout pour éveiller la curiosité des plus petits lorsqu’ils font leurs devoirs sur la table de cuisine.
« Tramette » : La série ravira les inconditionnels des rayures, halte à la monotonie,
ici les rayures ne sont ni droites ni régulières… Vibrations garanties !

N’hésitez pas à visiter le site www.thisisgaf.com pour entrer dans l’univers Gaf.

Soucieux de préserver les qualités techniques de leurs produits tout en préservant la planète, les principaux acteurs du papier peint en France, regroupés au sein d’A3P, se sont fixés des objectifs écologiques exigeants depuis les années 90.

Créée en 1999, l'Association pour la Promotion du Papier Peint (A3P), représente 80% de la profession : fabricants, éditeurs, distributeurs et partenaires.
A3P a pour vocation de valoriser le papier peint et les innovations techniques développées par les professionnels du secteur.

Partir d’un raisonnement global pour offrir à leurs clients un produit irréprochable, voilà la démarche engagée par les acteurs du papier-peint.

Toxiques écartés
Les procédés de fabrication sont intégralement maîtrisés. Les métaux lourds tels que l’arsenic, le cadmium, le mercure, le plomb, le chrome ou le sélénium ont été exclus des process d’élaboration. L'utilisation des produits chimiques comme le chlorure de vinyle monomère, le formaldéhyde, les solvants, le CFC et autres composés organiques volatils (COV) a été fortement réduite, dans le cadre des nouvelles normes 2010 et 2011.

Biodégradabilité privilégiée
Enfin, le recours aux encres à base d’eau, 100 % biodégradables, est désormais généralisé.

Gestion des déchets
Elle s’inscrit dans une stratégie globale. Ceux-ci sont triés à la source puis confiés pour le transport et le traitement à des sociétés spécialisées.
Le recyclage s’est également imposé à toutes les étapes de la fabrication.
Naturellement, de plus en plus, le papier peint est fabriqué à partir de papier recyclé ou de bois issu de forêts gérées durablement et labellisées FSC (Forest Stewardship Council) et PEFC (Pan European Forest Council).
Les matières premières usées sont quant à elles collectées afin de servir dans d'autres industries.
L’énergie aussi, s’inscrit dans le processus. Les réfrigérateurs à absorption et les cogénérateurs avec récupération de chaleur sont devenus la norme. Des procédés physico-chimiques destinés à séparer les pigments de l’eau permettent de réintégrer l’eau purifiée dans les réseaux d’eau.
Les fumées dégagées au cours du processus de fabrication sont traitées afin d’être rejetées purifiées dans l’atmosphère, et d’utiliser leur chaleur pour le chauffage des bâtiments.
Enfin, lorsque l’usage de solvants est indispensable, ceux-ci sont prélevés en fin de production et utilisés de nouveau dans le processus de production suivant.
Parce que l’avenir se construit tous les jours, les industriels du papier peint mettent l’accent sur les investissements réguliers dans la recherche et le développement, la modernisation et l’achat de nouvelles machines.

Les papiers peints, verts jusqu’à la fibre, sont identifiés par différents labels, gages du respect des procédés de fabrication et des exigences de protection sanitaire et environnementale. www.le-papier-peint.com

A l’initiative d’Amélie du passage, Petite Friture est né d’un petit rien d’intuition, d’un peu de fascination et de beaucoup de conviction. D’une toquade. Pour l’objet, ses courbes et sa finition. Pour l’auteur, ses fulgurances et ses remises en question. Pour les matières et leurs nouvelles possibilités d’application. De souvent tomber en arrêt devant des projets non édités. Autant de pistes et une fiévreuse envie de les suivre.

Pour sa première collection, six jeunes designers ont étés sélectionnés, et avec eux quatre projets : Suspension «Vertigo» de Constance Guisset, Lampe à poser «Tidelight» de Pierre Favresse, Bougeoir «Grandissant» de Jean-Charles Amey, Tabouret «Segment» de Marie Declerck & Usin-e.

Collection présentée au Salon Maison & Objet du 22 au 26 janvier 2010. A découvrir sur www.petitefriture.com

Quelle est votre chaise préférée ? Le magasin parisien The Conran Shop invite les internautes à exprimer leurs préférences pendant l’opération My Favourite Chair, avec à la clé un cadeau de 1 000 € en bons d’achat. Pour Terence Conran, « une bonne chaise doit être élégante et agréable à regarder, facile à bouger, bien fabriquée, confortable, adaptée à votre posture, abordable et solide ». Selon le designer, le fauteuil à bascules RAR de Charles Eames répond à cette définition. Ronan et Erwan Bouroullec plébiscitent la DSW de Charles et Ray Eames. Jean-Marie Massaud préfère la Navy Chair, « un objet visionnaire qui après 50 ans incarne aussi les enjeux de durabilité ». Tandis que Christophe Pillet apprécie l’élégance universelle et intemporelle de la Bertoia. Et vous ?

www.conranshop.fr

A l’occasion de la semaine du Développement Durable qui se tiendra du 1er au 7 avril le gratuit urbain “A Nous” confirme son engagement sur le terrain de la Green Attitude, en publiant un dossier spécial le 29 mars dans “A Nous Paris”, et le 22 mars dans les éditions À Nous Lille, À Nous Lyon et À Nous Marseille-Aix.

Ce dossier conjuguera développement durable et tendances design, mobilité urbaine, évasion et shopping, avec au programme:

“Ma maison, mon ouvrage” : le nouveau livre de Sir Terence Conran (designer et spécialiste de l’aménagement, fondateur d’Habitat, Conran Shop…); “La deuxième vie des choses” (article sur le recyclage des produits et leur avenir en produits design); “Déplacements intelligents” ; “Consommer bien” et “Ici et ailleurs, ces espèces qu’il faut protéger”.
www.anous.fr

www.semainedudeveloppementdurable.gouv.fr

Rosemary Rodriguez, Directrice artistique de Thierry Mugler, a présenté jeudi 25 mars au Café de la Paix sa toute première pâtisserie : « Pop Fizz ». Colorée, graphique et énergisante, « Pop Fizz » reflète avec éclat l’univers dynamique, positif et contemporain de la créatrice franco-espagnole. En forme de millefeuille stylisé et architecturé, renversé sur la tranche, il offre à la vue un dégradé de plaques de chocolat blanc teintées naturellement aux couleurs des ingrédients qui le composent : gelée d’acérola (la petite cerise d’Amérique du Sud survitaminée), mousse de thé vert et crémeux au yuzu (le citron japonais « tendance »). Tons fluo et goûts insolites : un mélange visuel et gustatif étonnant et détonant. « Je voulais un métissage de saveurs qui fasse voyager et surprenne, explique Rosemary Rodriguez. La création doit demeurer expérimentale pour susciter des émotions. Le dynamisme de cette pâtisserie correspond à ma vision de la mode. C’est un cocktail de vitamines pour ce printemps et cet été ».

Proposé en exclusivité au Café de la Paix à partir du 16 mai prochain, "Pop Fizz"
est accompagné d’une petite friandise « bonus » : une caissette en chocolat garnie de crémeux au yuzu et de perles au « popping candy », un sucre qui pétille et craquette sous la langue « C’est un clin d’œil ludique à l’enfance, un petit plus inattendu » indique la créatrice.

Une incursion dans l’univers de la gastronomie que Rosemary Rodriguez a particulièrement appréciée: « Cette rencontre entre deux univers a été passionnante, l’échange a été très enrichissant entre le chef Christophe Raoux et moi-même. L’association du Café de la Paix et de la maison Thierry Mugler est celle de la tradition et de l’innovation ».

Mis en saveurs par Christophe Raoux, nouveau Chef du Café de la Paix et de l’InterContinental Paris Le Grand, et par son chef-pâtissier Guillaume Caron, « Pop Fizz » sera disponible en édition limitée et en exclusivité du 16 mai au 15 septembre 2010 au Café de la Paix. Café de la Paix (place de l’Opéra, Paris IXème)
Réservations : 01 40 07 36 36 – reservation@cafedelapaix.fr www.cafedelapaix.fr

Elle est la deuxième pâtisserie de la cinquième saison de la collection de Pâtisseries Fashion lancée tous les quatre mois par le restaurant de la place de l’Opéra depuis 2004.

Renouant avec une tradition de proximité de la marque Rives avec l’univers de la mode et la de création, Arjowiggins Creative Papers s’est associée avec le célèbre photographe de mode Iain Crawford (www.iaincrawford.com) pour lancer sa nouvelle campagne mondiale "Think Chic" organisée par ReflexGroup.
Afin de mettre en valeur l’élégance des textures et les nouveaux effets d’impression de la gamme, Iain Crawford a mis en scène une séance photo où l’on découvre deux mannequins présentant un défilé-performance inspiré par le style si personnel du photographe, qui mêle grandes éclaboussures de peinture aux couleurs vives et tissus, vêtements et accessoires blancs simples et élégants. Ces photos ont été utilisées pour une nouvelle brochure originale et inspirée qui est d’ores et déjà disponible en France.

Un nouveau teaser vidéo présentant le défilé « Think Chic » peut-être téléchargé à l’adresse : http://www.youtube.com/watch?v=ihL1RIlGCEE
La collection Rives est proposée par les distributeurs du monde entier, notamment Antalis et Inapa en France.
www.rivespaper.com

La nouvelle gamme des papiers Rives propose un choix d’effets d’impression notamment grâce à :

- Quatre nouvelles textures - Tweed, Dot, Basane et Shetland - toutes inspirées des dernières tendances phares présentées à l’occasion des récents défilés des collections automne-hiver de cette année,
- Une nouvelle palette de couleurs profondes et élégantes, notamment Le Rouge glamour, Le Noir puissant et Le Bleu intense,
- "Sensation" qui fait désormais partie de la gamme Rives, propose deux rendus uniques, l’un mat et l’autre brillant, dotés de caractéristiques remarquables au niveau du séchage,
- Une nouvelle gamme 100 % Recyclé Premium déclinée en une nuance d’extra blanc.

Arjowiggins Creative Papers est le leader mondial de la fabrication de papiers de création éco-responsables. La société, qui emploie 1300 salariés, est présente dans 82 pays. Disponibles partout dans le monde, les produits de la gamme Arjowiggins se distinguent par leur grande qualité et leurs performances d’impression, pour un large éventail d’applications.
Pour promouvoir le papier de création comme un support de communication unique, valorisant et impactant, Arjowiggins Creative Papers s’appuie sur une innovation continue, à travers ses gammes de produits et sa communication.

Ainsi, la campagne de relancement de Curious collection en 2009 a été largement distinguée par les professionnels de la communication :
- Prix Stratégie du Design Catégorie Edition et Web
- Grand Prix Stratégies Firstluxe du Luxe
- TopCom d’argent
- Phenix d’argent 2010 décerné par l’UDA (union des annonceurs) le 22 mars dernier

Lire Post du Jeudi 03 décembre 2009 : Curious Cosmic

Dulux Valentine, leader des peintures décoratives, lance le mouvement « Let’s Colour » destiné à donner envie à chacun de reconquérir son environnement et de le régénérer par des touches de couleur. Ce mouvement a commencé à Rio de Janeiro, Paris, puis à Londres et au Rajasthan avant de toucher d’autres populations dans d’autres villes telles qu’Istanbul et Shanghai. Pour chaque projet, Dulux Valentine se met en rapport avec des communautés locales afin de peindre des espaces qui ont besoin d’être remis en couleur et son équipe d'experts pour garantir un effet optimum.

En France, ce premier projet de transformation par la couleur s’est déroulé à Aulnay-sous-Bois les 19 et 20 mars.

5ème ville de l’Ile-de-France, Aulnay-sous-Bois fait actuellement l’objet d’un programme de rénovation urbaine de grande envergure. Le projet Let’s Colour a donc tout naturellement trouvé sa place au coeur de cette initiative et a reçu unanimement un formidable accueil de la Ville et de ses acteurs.

Le vendredi 19 mars, c’est en plein centre-ville que les peintres « amateurs » se sont attaqués aux façades d’un parking municipal. À proximité de la gare RER, ce coup d’éclat de couleurs redonné au parking a su lui apporter un aspect revigoré.

Le samedi 20 mars, c’est au coeur de la Rose-des-Vents, au centre commercial du Galion, qu’une quarantaine de volontaires du quartier ont redonné vie aux deux escaliers. Du béton brut du bâtiment, c’est aujourd’hui une vision revivifiante et ensoleillée allant du jaune au rouge intense qui est désormais offerte aux Aulnaysiens.

Réalisé en partenariat étroit avec la Mairie d’Aulnay-sous-Bois, le Logement Francilien et les différentes associations locales, ce projet a su trouver un sens dans le Programme de Rénovation Urbaine en cours dans les quartiers Nord.

Deux décors différents mais une seule intention : offrir une nouvelle vie au bâti et un environnement régénéré. « Ce projet s’inscrit parfaitement dans l’action de la Municipalité. Cette démarche implique chacun et chacune des habitants dans un projet de quartier. Ainsi, les Aulnaysiens sont acteurs de la modification de leur cadre de vie. Je salue ce projet qui offre un environnement revivifié à nos habitants », Gérard SEGURA, maire d’Aulnay-sous-Bois.

« C’est un nouveau souffle pour notre quartier. Ces couleurs apportent de la chaleur humaine. Cela bénéficie à tous : aux commerçants et à tous les habitants», une habitante d’Aulnay-sous-Bois

« J’étais dans ma cuisine et en regardant par la fenêtre j’ai cru qu’il y avait un arc-en-ciel », une habitante d’Aulnay-sous-Bois

Quelques chiffres : En une journée, ce sont : • 1 300 m2 de murs peints • 1 200 litres de peinture utilisés • 60 bras de bénévoles . . . des milliers de sourires retrouvés

Let’s Color sur le Net : www.letscolourproject.com

Ce matin à 9h00, Peugeot et W&Cie ouvrent la première boutique « Peugeot City » 4 rue de Châteaudun - Paris 9ème, un nouveau concept de proximité.

D’ici 2012-2015, 71,3% des consommateurs feront des recherches en ligne avant d’acheter en magasin (étude VISA / The Store of the future 2012-2015). De plus en plus de clients effectuent désormais un pré-choix sur Internet.

En partant de ce constat, l'agence W& Cie a imaginé un nouveau type de point de vente : un magasin de proximité équipé des dernières avancées technologiques.
Ce nouveau concept de boutique « Peugeot City » propose à l'utilisateur des services sur-mesure en plein coeur de sa ville : amplitude des horaires adaptées aux modes de vie urbains (21h), service après-vente, location de véhicule...

La boutique « Peugeot City » est composée de 4 espaces :
- Un espace « laboratoire » où les véhicules pourront être customisés “sur mesure“ grâce notamment à un show room tactile
- Un espace « nouveauté » qui met en scène l’actualité de la marque
- Un espace « urbanité » qui présente la philosophie de Peugeot sur le nouveau rapport de l’automobiliste à la ville et sur ses offres en termes d’éco-mobilité
- Un espace « conseil » pour les transactions et financement des véhicules

"Peugeot City" 4, rue de Châteaudun 75009 Paris tel. 01 42 85 04 04 www.peugeot.fr

Ce mois-ci, Heineken et Kronenbourg ouvrent leurs espaces respectifs à quelques jours d'intervalle. Après l'Atelier des Brasseurs / Kronenbourg au 146, rue de Rivoli (lire post du jeudi 11 mars). Heineken ouvre sur la terrasse du 50 avenue des Champs Elysées "L’Atelier des Champs". Un lieu éphémère et unique, champs d’orge et de houblon en plein coeur de la capitale, tables en bois brut, murs végétaux : 150 m2 de verdure dédiés à l’univers de la Bière où vos cinq sens seront sollicités.

Seuls les internautes enregistrés sur www.brasseursdeschamps.fr pourront accéder à ce jardin suspendu, unique dans Paris (à compter du 24/02/10 dans la limite des places disponibles). Une fois les portes franchies, ils pourront :
• participer gratuitement à une série d’ateliers thématiques autour de la Bière, aux côtés de personnalités telles que Philippe Faure-Brac (Meilleur Sommelier du Monde 1992), Patrick Rougereau (Photographe Culinaire), Le 9ème Concept (un Collectif de 12 artistes aux accents street art), Matali Crasset (Designer)…
• contribuer à la création d’une Bière en édition limitée : la Bière des champs, en choisissant le profil aromatique de leur plant de houblon
• ou profiter tout simplement du retour des beaux jours dans ce lieu éphémère exclusif, en dégustant les Bières du moment.

En parallèle de cette expérience unique et pour tous les internautes désireux de créer eux aussi leur Bière des champs, une adresse Internet : www.brasseurdeschamps.fr Les participants invités à enrichir leur culture brassicole par une série de questions/réponses, pourront suivre la croissance de leur plant de houblon en direct sur le net. Une culture hors du temps et surtout une récompense à la clé pour les 50 propriétaires des plus hauts plants de houblon, qui, quand viendra la saison de la récolte, seront invités à poursuivre l’aventure en participant à une escapade brassicole dans une région française. Ils repartiront avec leur Bière des champs…(modalités sur le site www.brasseurdeschamps.fr).

ATELIER DES CHAMPS* : 50, avenue des Champs Elysées 75008 Paris
Du samedi 20 mars au samedi 3 avril 2010
De 10h30 à 22h (nocturnes mercredi, vendredi et samedi jusqu’à minuit).
*entrée gratuite réservée aux personnes majeures uniquement sur inscription sur www.brasseursdeschamps.fr

Pour fêter ses dix ans, la galerie de Casson s'offre un nouvel écrin au 21 rue de Seine, dans le quartier des antiquaires du XXe siècle à Paris.
Au fil des années passées dans le quartier Louise Weiss, la galerie de Casson a su s’imposer en faisant découvrir le travail ou redécouvrir le travail des designers français des années 60-70. Notamment, en étant la première à consacrer des expositions à Pierre Paulin ou Michel Boyer et en exposant régulièrement des pièces d’Olivier Mourgue.

Si il y a dix ans, ces créateurs étaient connus des seuls initiés, leurs noms sont aujourd’hui familiers pour un large public, et ils sont reconnus à leur juste valeur. En témoignent les expositions consacrées en 2008 à Pierre Paulin et l’écho apporté par les médias à sa récente disparition.
Le travail de la galerie n’est pas étranger à cette notoriété : elle n’a eu de cesse de montrer que les meubles de ces designers étaient à la fois innovants et intemporels, alliant pureté de la ligne et confort, esthétique et technicité. Elle a par ailleurs participé activement à des événements (sorties de livre, exposition) en prêtant photos et meubles et en mettant son expertise à la disposition des auteurs et commissaires.

A l’étranger, la galerie de Casson est la seule galerie représentant les décennies 60-70 à s’être imposée dans les foires internationales (design Basel et Design Miami entre autres) aux côtés des grandes galeries du XXe siècle. C’est donc tout naturellement que la galerie s’installe aujourd’hui dans le quartier historique des antiquaires. Elle y sera davantage accessible pour sa clientèle devenue plus internationale et complètera ainsi le nouvel «panorama » du design du 20e siècle que propose la rue de Seine.

Pour son nouvel espace, Guillaume de Casson a fait appel au designer Alnoor qui avait réalisé, en 2009, ses stands pour le Pavillon des Arts du Design 2009 pour la foire Design Basel.

Galerie de Casson, 21, rue de Seine 75006 Paris Tél : 01 45 86 94 76 www.galeriedecasson.com

Kolor, Arnaud Frich et Martin Loyer annoncent le lancement du site www.paris-26-gigapixels.com, qui présente de façon interactive la plus grande image panoramique au monde : un assemblage de 2346 photos individuelles proposant une vue inédite et spectaculaire de Paris.

Le site web, accessible à tous, propose une visite interactive de l’image. C’est ainsi qu’on peut zoomer presque à l’infini et voir des détails des monuments qu’on n’aurait jamais pensé pouvoir atteindre. Une visite automatique est également disponible ; elle permet de parcourir en quelques minutes les 20 monuments sélectionnés, de la Tour Eiffel jusqu’au Panthéon.

Le visiteur a également accès à des informations sur chaque monument. D’autre part, une dizaine de surprises ont été cachées dans l’image ; les internautes peuvent alors s’amuser à les chercher. Attention, cela peut prendre des heures !

La bande originale du film Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain agrémente cette visite touristique.

Véritable exploit technique et artistique, Paris 26 Gigapixels montre l’expertise d’une PME innovante française et propose d’entrer dans une nouvelle ère de l’imagerie numérique : les photos interactives de très haute résolution. Un blog du projet a été tenu et détaille notamment les aspects techniques liés à la prise de vue et l’assemblage des images, réalisé avec le logiciel Autopano Giga.

A propos...
La société Kolor, jeune entreprise innovante basée en Savoie, est la référence mondiale des solutions d'assemblage d'images. Son logiciel Kolor Autopano a été utilisé pour assembler automatiquement les 2346 photos de l'image Paris 26 Gigapixels.

Arnaud Frich est le photographe incontesté du format panoramique en France. Il est aussi formateur en photographie panoramique et en visites virtuelles. Son site web propose un guide complet de la photo panoramique. Il est l'auteur de livres et d'un DVD de formation à la photographie panoramique.

Martin Loyer est un photographe spécialisé dans l’extraordinaire urbain. Naviguant au travers des différentes strates de la ville, du dessus des toits jusqu’au coeur des sous sols et tunnels, il met en valeur des lieux méconnus, cachés ou trop visibles pour être vus.

www.paris-26-gigapixels.com
Lien vers la vidéo du teaser du projet

Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture et de la Communication, a annoncé le 10 mars 2010, à l'issue du jury, le nom des lauréats de la session 2009-2010 des Nouveaux albums des jeunes architectes et des paysagistes (Najap) Les enjeux et les objectifs : Les Nouveaux albums des jeunes architectes et des paysagistes (Najap) se présentent comme un dispositif de promotion visant à favoriser l'accès à la commande des architectes et des paysagistes de moins de trente-cinq ans.

Le ministère de la Culture et de la Communication accompagne les lauréats et leur évolution professionnelle pendant deux ans. Pour faire connaître et reconnaître les lauréats, de nombreuses opérations de promotion sont ainsi conjointement mises en place par la Direction générale des patrimoines et la Cité de l’architecture et du patrimoine.

La campagne de valorisation s'appuie sur
Le site Internet www.culture.gouv.fr/nouveaux-albums
Il présente les équipes lauréates et leurs projets ainsi que l’ensemble des textes et études liés à la politique des Nouveaux albums des jeunes architectes et des paysagistes.

Le catalogue Le portrait et les travaux des lauréats sont présentés dans un ouvrage bilingue co-édité par la Cité de l’architecture et du patrimoine et un éditeur privé.

Les expositions Une exposition itinérante des projets des architectes et paysagistes lauréats est réalisée par la Cité de l’architecture et du patrimoine. Elle sera l’occasion, dans chaque lieu où elle est présentée, d’organiser des débats et des rencontres avec les milieux locaux de l'architecture, du paysage et de la culture.
La scénographie est traditionnellement réalisée par un lauréat de la session précédente des Nouveaux albums des jeunes architectes et des paysagistes.
www.culture.gouv.fr/nouveaux-albums

Mercredi 17 mars, lancement du site communautaire www.ledito.com consacré à la fabrication et à la vente de meubles sur-mesure et à la demande.

L’EDITO, nouveau concept de site communautaire doté d'un showroom parisien situé au 56, rue du Faubourg-Saint-Antoine, Paris 12ème pour venir toucher de près les créations des designers, a pour ambition d’apporter une dimension nouvelle au monde du design tout en conservant des valeurs et des idées fortes qui lui sont propres depuis sa création : le design sur-mesure, la mise en avant de jeunes talents, une fabrication française et naturelle, un rapport qualité prix optimal et des délais de fabrication courts.

www.ledito.com Le principe ?
De jeunes designers professionnels soumettent leur(s) création(s) et si elles correspondent au cahier des charges préalablement défini par L’EDITO (sur-mesure, respect du bois naturel, capacité à produire le meuble dans l’usine de L’EDITO…), elles sont proposées aux internautes. Une fois les créations validées, amateurs et passionnés peuvent devenir les co-éditeurs d’un ou plusieurs meubles et investir la somme de leur choix. Il suffit de réunir la somme de 3 000 € pour que la boutique en ligne de L’EDITO référence le nouveau meuble. Cette somme atteinte permet de finaliser les études techniques avec le designer, de construire les prototypes et de financer les premiers investissements marketing.

L’EDITO showroom parisien 56, rue du Faubourg-Saint-Antoine, 75012 Paris www.ledito.com

Merci fête son premier printemps et annonce les beaux jours avec le tissu Liberty. Un mix and match pour la mode et la maison avec une interprétation des tissus les plus emblématiques pour une création de produits à la Merci.

Retour sur les années 70. Les chemises sont à fleurs, les garçons ont les cheveux longs et les filles en mini-jupe affichent un anticonformisme bon enfant. L’audace est à la mode. On ose tout, les couleurs, les rayures, les pois et la fleur qui devient le symbole d’une idéologie, celle du Flower Power. Né du “Summer of Love” de 1967, le slogan porté par le mouvement Hippie va faire l’actualité de toute la décennie, de la musique à la mode.

Merci Liberty 111 bd Beaumarchais 75003 Paris www.merci-merci.com

Le fabricant de meubles de jardin de luxe espagnol Kettal ouvre une nouvelle boutique dans Paris. Au 80 boulevard Malesherbes, dans le 8ème arrondissement, les clients découvriront un lieu entièrement rénové et conçu dans le design de la marque.

Les grands noms comme Patricia Urquiola, qui a dessiné les fauteuils de l'hôtel Westin Excelsior de Florence, Emiliana Design Studio et Marcel Wanders ou encore les nouvelles collections design Kettal Studio seront présentés dans la boutique de la capitale.

Kettal 80 boulevard Malesherbes, 75008 Paris 01 43 59 51 44  www.kettal.com

Du 10 au 24 mars 2010, IKEA crée l’événement dans 4 stations du métro parisien.Un an après avoir détourné le mobilier de la Gare de Lyon, IKEA revient à la rencontre des parisiens. Complice de leur quotidien, la marque invente un nouveau contexte insolite pour leur permettre de découvrir sans perdre de temps ses fauteuils et canapés.

Pour la première fois, 10 000 000 d’usagers pourront ainsi, pendant 15 jours, tester de manière inédite la qualité et la diversité des salons IKEA. Sur le parcours des lignes 12, 13 et 8, des quais, totalement revisités, découvriront une atmosphère cosy de salon. Le souffle frais des couleurs et motifs saisis dans l’air du temps, les formes accueillantes et claires des collections EKTORP et KARLSTAD illumineront la grisaille routinière des souterrains. En effet, pendant deux semaines, ces modèles remplaceront les assises
du métro, entourés par des lampes IKEA, au coeur d’un dispositif scénographique complété par des affiches 4X3 figurant en trompe l’oeil des intérieurs de salon.

Déco-diversité Avec 9 modèles associés à un choix de 20 housses différentes, la collection best-seller KARLSTAD et ses 180 déclinaisons est un bon exemple de la déco-diversité vue par IKEA. Tout comme EKTORP, disponible en 7 modèles coordonnés à 13 housses de textures, motifs et couleurs
variés.Ces deux lignes de canapés mises en scène dans le métro font parties des 14 collections « salon » du catalogue IKEA. Toutes imaginées pour composer des environnements à sa mesure, elles proposent diversité des formes et des couleurs, à des prix toujours imbattables. De plus, un salon IKEA même s’il illustre un choix durable, ne reste jamais figé dans le temps et peut en fonction des modes, des saisons et des envies s’habiller d’une nouvelle housse dont le choix est perpétuellement renouvelé.

Des solutions salon tout-terrains Les canapés et assises IKEA subissent une batterie de tests de résistance pour pouvoir figurer au catalogue. Mais le dernier, qui demeure le plus important aux yeux de IKEA est le jugement du consommateur final et son usage au quotidien. Certaines séries bénéficient en particulier d’une garantie 25 ans (IKEA STOCKHOLM et POÄNG) ou d’une garantie 10 ans (EKTORP, KARLSTAD, KRAMFORS, ARILD, ÄLVRÖS et SMÖGEN).Avec cette opération, IKEA vient à la rencontre des parisiens et les invitent à mesurer facilement la qualité et le vaste choix offerts par ses collections toutes immédiatement disponibles en magasin.Testez les, vous allez les adorer !

Pendant 15 jours IKEA squatte l’underground
10 000 000 d’usagers invités à un test qualité minute des collections EKTORP (180 déclinaisons) et KARLSTAD (91 déclinaisons)
Dans 4 stations
Station Saint-Lazare – ligne 12 – direction Porte de La Chapelle
Station Champs Elysées Clémenceau – ligne 13 – direction Châtillon
Station Concorde – ligne 8 – direction Créteil
Station Opéra – ligne 8 – direction Balard

Partenaires : Cette opération, conçue et réalisée par l’agence UBIBENE a été réalisée en collaboration avec MEDIATRANSPORT et la RATP. www.ikea.fr

L’Atelier des Brasseurs, véritable micro brasserie reconstituée en plein cœur de Paris – 146 rue de Rivoli – ouvre ses portes ce jeudi 11 mars jusqu’au mercredi 31 mars.

Cet espace éphémère proposera entre autre, un parcours expérientiel autour de la découverte du savoir-faire brasseur et des secrets de la création d’une bière.
Les maîtres brasseurs Kronenbourg viendront tout spécialement d’Obernai (le site de production) pour transmettre leur savoir et faire partager la passion de leur métier.

L’Atelier des Brasseurs proposera également au grand public de nombreuses animations autour des meilleurs artisans de bouche de France (sélectionnée par des auteurs de guides réputés) et d’une nouvelle bière encore inédite. Voir programme www.brasseries-kronenbourg.com

L’ATELIER DES BRASSEURS par Brasseries Kronenbourg
146, rue de Rivoli, Paris 1er
Ouvert du vendredi 12 au mercredi 31 mars tous les jours sauf dimanche de 10h à 20h. Inscription aux ateliers : sur place.

La cinquième édition du salon idéobain, organisée en synergie avec interclima+elec, s'est tenue du 9 au 14 février 2010 à Paris-Expo Porte de Versailles.

Les points forts de l'édition 2010 :
ModesDeBains. Cette année sous la thématique très actuelle de la rénovation, le défilé de tendances ModesDeBains orchestré par le consultant en style Daniel Rozensztroch, accompagné par l'agence 2.26 et les industriels, est venu apporter une mine d'idées aux visiteurs particulièrement en attente de conseils sur ce sujet.

matali crasset, lauréat du Grand Prix de la Salle de Bains d'Hôtel. La designer matali crasset est venue apporter son expertise sur idéobain dans l'espace prospectif dédié au Grand Prix de la Salle de Bain d'Hôtel. Aujourd’hui plus que jamais, les hôtels s’appuient sur leurs salles de bains pour affirmer leur personnalité et leur différence, n’hésitant pas à confier leur aménagement à des designers reconnus. A ce titre, idéobain se devait donc de célébrer ces créateurs qui contribuent à la valorisation de la salle de bains. Pour la cinquième fois, le Grand Prix de la Salle de Bains d’Hôtel a été remis durant le salon. Andrée Putman (en 2002), Terence Conran (en 2004), India Mahdavi (en 2006), Christophe Pillet (en 2008), Matali Crasset (2010)

La galerie des matériaux en partenariat avec MateriO. Présentation unique de matériaux d'avenir pour imaginer la salle de bains de demain, la galerie des matériaux a apporté une bonne idée de la salle de bains du futur.

Le pôle concepteurs-installateurs. Lancé il y a deux ans, le pôle installateurs a de nouveau rencontré un vif succès. Les porteurs de projets ont pu rencontrer dans cet espace dédié des interlocuteurs professionnels indépendants et à l'écoute, qui les ont orientés dans la réalisation de leur rêve et à travers l!offre des exposants.

Lancement du label Bien Vivre par l'AFISB. En phase avec l'évolution de notre société, l'AFISB a initié sur idéobain le label Bien Vivre. Initiative relayée par un nouveau prix décerné sur le salon.

L'innovation récompensée – Les prix idéobain 2010
idéobain a réuni un jury composé de journalistes spécialisés, pour décerner des prix
distinguant l'innovation, la créativité et la performance. A consulter sur www.ideobain.com

Une douzaine de créateurs, de parcours et démarche différents, investissent la galerie des Ateliers de Paris du 9 au 27 mars pour faire connaître leurs créations. Ils sont métalliers, créateurs de bijoux contemporains, créateurs de prêt-à-porter féminin et accessoires, designers, maroquiniers, créateurs textiles ou d’art de la table, créateurs d’objets de décoration. Ils veulent faire connaître leur existence et leur rôle dans le panorama de la création aussi bien mode que décoration, pour avoir une meilleure visibilité tant auprès du grand public que des professionnels. Les Ateliers de Paris : Une boutique pas comme les autres où les créateurs peuvent rencontrer leurs clients et expliquer leur démarche.

Vernissage le mardi 9 mars 2010 à partir de 18h00.

AMBRYM, Mode femme et accessoire - Gabrielle Gerard www.ambrym.fr
Anne CHEDEAU Bijou contemporain www.annechedeau.com
DISCO NOIR, Eva Levy Designer www.disconoir.com
EFEEOR, Mode enfant Alexandra Lanoiselèe www.efeeor.fr
FENEL & ARNO, Mobilier et objets de décoration Fenel Jean Baptiste et Arnaud Vallée www.feneldesign.fr
LYGO, Accessoires de mode et maison Nolwenn Buvat www.lygo.fr
Mathilde QUINCHEZ Bijou contemporain www.mathildequinchez.fr
NEKOMORI, Objets de décoration Marion Baylé et Maxime Tisserand www.nekomori.fr
PETIT A PETIT, Art de la table Mélanie Brument www.melaniebrument.canalblog.com
POIZ A LA LIGNE, Accessoires enfants Maryam Soumare www.poizalaligne.canalblog.com SABLE CHAUD, Création textile Florence Bost www.sablechaud.eu

LES ATELIERS DE PARIS CREATION - INNOVATION
30 rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris Tel : 01 44 73 83 50 www.ateliersdeparis.fr

Avec l'aide de sa soeur, Mika signe un coffret collector pour Coca-Cola, elle s’appelle la Happiness Bottle.

Eléments surréalistes, symboles d'espoir, référence à la liberté, rappel de la nature, voilà le joyeux mélange du coffret signé Mika qui, à son ouverture, nous plonge dans un tourbillon psychédélique et enchanté, reflétant sa vision du bonheur !
Et en prime, des illustrations indites à découvrir !

La Happiness Bottle n'est pas seulement une création artistique, il s'agit d'un projet porteur d'espoir pour tous les adolescents. En effet, Mika a confirmé son souhait de participer à ce projet et de collaborer avec Coca-Cola en annonçant que la totalité de son cachet serait reversé à un projet caritatif.

“L’adolescence peut être une période pleine de doutes et de défis, cela a été le cas pour moi. C’est pour cette raison que je souhaite aider une association dédiée aux adolescents et aux problèmes qu’ils traversent”.

Dans le cadre de ce projet, Mika a décidé de soutenir le programme "Adolescents" mené par la Fondation Hôpitaux de Paris – Hôpitaux de France. Ce programme aide à la création de Maisons des adolescents, lieux d'accueil et de soins pour les jeunes en souffrance.
www.fondationhopitaux.fr/programme_ados/Prog_Ados.php

Le 15 avril, Mika donnera un concert privé à Paris pour fêter le lancement du produit. Les fans pourront gagner des places et plein d’autres cadeaux sur le site dédie à l’opération.
www.happiness-bottle.fr

La Happiness Bottle sera disponible chez Monoprix www.monoprix.fr et en coffret collector chez Colette www.colette.fr au prix de vente indicatif de 37 euros. Pour cette coffret acheté, 15 euros sont reversés à la Fondation Hôpitaux de Paris – Hôpitaux de France dans le cadre du programme des adolescents soutenu par Mika.

La célèbre marque sport chic issue du tournoi étend ses collaborations cette année avec :
-le lancement d’une ligne de sous-vêtements avec Eminence
- Le développement de la ligne Lacoste (bagagerie et chaussures)
- Les Onze Dixième (créateurs) : tous les accessoires de table (set, mug, assiette)

Onze Dixième est une société d’art de la table toute récente qui propose des services de table originaux en porcelaine. La collection est à découvrir sur le site Onze Dixième dès mai 2010. www.onzedixieme.com

Steiner, la plus ancienne marque française de mobilier haut de gamme, s’est toujours démarquée par sa volonté d’innover depuis sa naissance dans les années 1920. Plus de 80 ans d’histoire, de collaborations et de créations exclusives font de Steiner la référence incontournable du design français reposant sur deux valeurs fortes, le confort et la créativité.
www.steiner-paris.com

Après de nombreuses réalisations avec les plus grands noms du design, le célèbre éditeur avant-gardiste confie au designer iconoclaste, Ora-ïto, la réalisation de sa collection de meubles du XXIe siècle. Fidèle à sa philosophie, la «Simplexité» ou l’art de donner à un objet aux fonctions complexes une apparente simplicité, Ora-ïto a imaginé «ORA-GAMI» une gamme complète de créations inédites de toutes les typologies adaptées au salon: fauteuils, repose-pied, canapés, buffets, tables basses, meubles composables…

Soucieux de proposer un univers global s’intégrant totalement dans nos intérieurs, il redéfinit les codes du salon d’aujourd’hui et de demain en puisant dans l’ADN et les racines de la marque. Il conçoit une collection cohérente à la simplicité très étudiée qui dissimule une élaboration travaillée avec audace, rigueur et maîtrise.

Après avoir collaboré avec les maisons d’éditions les plus prestigieuses du monde, Ora-ïto signe cette année une collection de meubles surprenante. Son vocabulaire, intemporel et universel, transcende les valeurs chères à Steiner, les lignes sont fluides, le graphisme, sobre et original et le confort absolu.
www.ora-ito.com

- Concours du 18 février au 3 mai 2010
- Une remise des prix lors des Designer’s Days
- Un accompagnement spécifique pour le lauréat


Lancés en 2007, les Audi talents awards connaissent un succès grandissant. Audi réaffirme son engagement auprès des jeunes talents du design en proposant le concours design pour la 4ème année consécutive. Constante de son engagement pluridisciplinaire, Audi France s’entoure de professionnels émérites et indépendants pour désigner les lauréats.

Composeront cette année le jury design :
- Marie Kalt, Rédactrice en chef du magazine AD Architectural Design
- India Mahdavi, Directrice Générale du Studio IMH Béatrice Salmon, Directrice du Musée des Arts Décoratifs
- Alain Lardet, Président des Designer’s Days

En 2010, Audi s’engage à développer toujours davantage le soutien apporté au lauréat. Outre la dotation financière et l’accompagnement en visibilité, l’accompagnement du lauréat reposera sur des relations privilégiées avec le collège d’experts et les partenaires d’Audi, débouchant souvent sur des collaborations inédites et riches. Des dotations spécifiques pourront être proposées en fonction du profil, des souhaits et des besoins du lauréat.

Fiche technique de la section Design et modalités détaillées sur www.auditalentsawards.fr
Le programme Audi talent awards comprend aussi les sections court métrage, art contemporain, et musique.

Pour les amateurs ou professionnels de l’architecture d’intérieur et de l’éclairage, SEAE présentera de manière permanente les modèles de la collection "Lumières d’architecture" dans son showroom parisien dont l’inauguration a lieu le 11 février en présence de la presse spécialisée et des créateurs.

Lumières d’architectures, Pour la création de cette collection de luminaires contemporains de création, SEAE choisit de réunir des créateurs indépendants, internationaux et non porteurs d'une tradition, qui permettront d'obtenir des modèles volontairement atypiques. Quatorze d'entre eux et trois élèves architectes à l'ESAG (retenus sur un concours d'école) répondent à un cahier des charges très largement ouvert: il s'agit de proposer des formes architecturales, sobres, sans ornement, d'une parfaite proportion, avec du désir et de l'imagination. «Créer c'est aimer» disait souvent le grand créateur de luminaires Gino Sarfati. Tous les produits intègrent des sources de lumière à économies d’énergie.

Ce nouvel espace dédié à la lumière est ouvert sur rendez-vous.
SEAE 169, avenue Jean Jaurès 75019 Paris Tel.: 05 61 84 55 45
www.seae.com

En 2009, Saint-Gobain Glass Solutions a lancé QUANTUM GLASS TM, nouvelle marque qui rassemble les technologies innovantes PLANILUM, ELECTROCHROME, THERMOVIT, E-GLAS, LEDinGLASS et PRIVA-LITE. Destinée à l'architecture et au design haut de gamme, elle a pour mission de faciliter l'émergence de projets et de produits d'avant-garde.

Sur cette lancée, Saint-Gobain ouvre la « Glass House » : un nouveau lieu d’expérience de la marque QUANTUM GLASS TM.
La marque s’appuie les 350 années d’expérience de Saint Gobain pour proposer 6 technologies innovantes intégrées dans des verres « intelligents ». Nouvelles perspectives d’éclairage, protection sans obstruction, nouvelle ère de chauffage, chaleur invisible, lumière dynamique sans complication, modularité à la demande…autant de nouveaux outils pour une architecture émotionnelle.

«A GLASS HOUSE» - QUANTUM GLASS TM
4, passage Sainte Avoye (accès au 8 rue Rambuteau)75003 Paris www.quantum.com

Dans un décor exubérant, clin d’œil à l’une des scènes mythiques du film, la Maison Ladurée vous invite à venir prendre le thé et à déguster des pâtisseries et viennoiseries. Venez découvrir le macaron inspiré de l’univers d’Alice au Pays des Merveilles développé en exclusivité par la Maison Ladurée.

Salon de thé ouvert tous les jours de 12h00 à 20h00 et le jeudi jusqu’à 22h00. Printemps Mode, Etage -1.
Macaron des Merveilles disponible dans les boutiques Ladurée du Printemps à partir du 2 février 2010. Une immersion gourmande dans un imaginaire sans fin.
www.printemps.com

Conçu par l'agence AKDV, le Carré d’Encre, est un espace de 300 m2 pensé comme un magasin de découvertes, de partage et de plaisir au coeur du quartier de l’Opéra pour redécouvrir autrement le plaisir d’écrire.

Que ce soit pour dire « je pense à toi », « je t’aime » ou « merci pour tout ce que tu as fait », communiquer par écrit ses expériences et ses émotions n’aura jamais été aussi simple et intuitif.

Chacun trouvera dans cet espace unique constitué de matériaux nobles le nécessaire mais aussi le superflu pour transformer sur place et en quelques minutes son envoi en un véritable cadeau :

-Un large choix d’accessoires d’écriture et de correspondance pour imaginer, créer de façon ludique et inventive, assembler et envoyer son message ;

-Un orgue à timbres, sorte de bibliothèque interactive géante qui permet à chacun d’accéder à la grande comme à la petite histoire de chaque timbre pour sélectionner en un clic celui qui correspond à l’humeur ou à l’évènement du moment ;

-Un salon photo « MonTimbraMoi » aux lignes claires et épurées pour personnaliser ses envois en réalisant soi-même ses timbres à partir de ses propres photos ou dessins.

La technologie est partout : orgue à timbre, miroir magique, réalité augmentée, projections. Grâce à cette interactivité permanente, l’accès aux offres et leur mise en scène devient un moment unique combinant plaisir et découverte.

Avec plus de 50 évènements par an, le magasin sera le témoin vivant de l’actualité historique, culturelle et sportive qui rythme notre vie, en la révélant à partir du timbre : ventes en avant première, conférences, dédicaces, ateliers thématiques.

Le Carré d’Encre 13 bis rue des Mathurins 75009 Paris www.lecarredencre.fr

L'Institut Français du Design (IFD) a remis vendredi 12 février ses Prix Janus à 37 entreprises françaises. L'événement, qui s'est tenu au Conseil Economique, Social et Environnemental à Paris, récompense les démarches collaboratives entre les entreprises et les équipes de création menées par des designers.

Des grandes marques comme Whirlpool ont reçu le Janus de l'Industrie mais également de petites start-up telle que GMX YouTransactor pour le Janus du Service. Lors de cette 54ème cérémonie, de nombreuses marques d'électroménager ont été récompensées. Dyson a reçu un Janus de l'Industrie pour son "Aspirateur main DC31". Fagorbrandt en a également reçu un dans la même catégorie pour son lave-linge "Dose-e".

Dans le domaine de la décoration, Impex My Note Deco et son mobilier gonflable "Air Concept" ou encore Philips et sa lampe "Master LED" sont repartis avec un Janus de l'Industrie. Du côté des Janus du Service, SFR a remporté une récompense pour son Homescope, une caméra de surveillance. La start-up GMX YouTransactor a reçu, elle, un prix pour son terminal de paiement SK20. Lors de la remise des prix, d'autres entreprises oeuvrant dans le domaine de la santé ou encore du commerce ont également reçu des prix.

www.institutfrancaisdudesign.com

Les amoureux coquins et câlins pourront offrir une charmante sélection de lingerie et autres accessoires présentés par Yoba. Les amoureux gourmets et raffinés pourront s’enivrer les papilles du Thé des Tsars sélectionné par Kusmi voire même s’enivrer tout court avec le champagne de cœur de la Maison Billecart-Salmon. Les amoureux voyageurs pourront offrir des expériences uniques d’évasion signées Relais & Châteaux tandis que les amoureux en mal de cocooning pourront profiter des produits et soins experts de l’Institut Karité Paris. Les amoureux en quête d’absolu l’atteindront grâce à John Paul, le spécialiste de la conciergerie privée. Et enfin les amoureux chineurs découvriront des créateurs bien prometteurs, notamment Disco Noir !

Mais la boutique n’est pas uniquement là pour proposer des cadeaux, elle en donne aussi ! Jeux concours avec lots prestigieux, dégustation de champagne et autres gourmandises : qui a dit que la St Valentin était une opération commerciale ?

Et bien sûr plein d’autres surprises et animations attendent ceux qui viendront pendant ces 10 jours, notamment les dessins très « parisiens » de Mimi Stinguette qui offrira une séance de dédicace à ses fans !

Le My Love – Pop Up Store fermera définitivement au soir de la St Valentin, le dimanche 14 février.
My Love – Pop Up Store 47 rue Vieille du Temple 75004 Paris

Le studio Marc Hertrich & Nicolas Adnet est une agence d’architecture d’intérieur et de décoration. Depuis 20 ans, ils élaborent ensemble les concepts de leurs projets, ils créent, scénarisent et « mettent en scène » des nouvelles histoires pour illustrer leurs réalisations. Chaque lieu révèle un patrimoine à créer, à conserver ou à « revisiter ». Parmi leurs dernières créations : le village Club Med de Bali, le 1835 White Palm Hôtel à Cannes, le Sofitel Marseille Vieux Port, Les jardins de la Villa, nouveau quatre étoile à Paris… www.studiomhna.com

Après avoir été élève chez Lenôtre puis chez Potel et Chabot, Carl Marletti gagne ses galons de pâtissier au Grand Hôtel Intercontinental de Paris et au Café de la Paix. En 2005, il réalise entre autres une libre interprétation du fameux Millefeuilles : le Cinq Cent Feuilles, dessiné par de prestigieux noms de la mode : Agatha Ruiz de la Prada, Stella Cadente, Agnès b., Chantal Thomass.
Il ouvre en 2007, au cœur du 5e arrondissement de Paris, sa première boutique. Il poursuit depuis une collaboration avec des créateurs. Après Mat&Jewski, avec lequel il a collaboré pour la pâtisserie « Love » (Saint-Valentin 2009) et la bûche « Totem » (Noêl 2009), Carl Marletti s’associe avec Marc Hertrich et Nicolas Adnet pour réaliser une pâtisserie pour la Saint Valentin.

La nouvelle gourmandise « A la folie ! », allie les plaisirs visuels et gustatifs : un croustillant de sésame recouvert d’un confit de framboises fraîches puis d’une mousse au chocolat, entièrement enrobée de chocolat noir.
Quatre brochettes sucrées, une rose naturelle cristallisée, une guimauve, des fruits rouges frais et une pomme d’amour à napper dans le coulis de framboise suggèrent le « Je t’aime… un peu, beaucoup… passionnément… à la folie ! »

Des éditions limitées parées des plus beaux joyaux : émeraude, saphir, rubis, ou diamant (pièce unique)… sont réalisées sur commande, pour que cette Saint-Valentin soit exceptionnelle et précieuse.

La pâtisserie événementielle « A la folie ! », est en vente à emporter depuis le 9 février et jusqu’au 14 février au prix de 20 euros. Disponible sur commande dès la semaine suivante.
En exclusivité chez Carl Marletti 51 rue Censier 75005 Paris 01 43 31 68 12
www.carlmarletti.com

PechaKucha Paris fait une escale au Centre Georges Pompidou, en avant première de Hors Piste(s), jeudi 11 février 2010, à 19h30.

Né en 2006, Hors Pistes s’attache aux nouveaux usages de l’image contemporaine sous toutes ses formes et dans tous ses territoires. Dans le cadre d’une sélection commune, Hors Pistes et Pecha Kucha opéreront loin des sentiers battus à la recherche de récits inédits et de créations transversales.

Sélection Pecha Kucha Paris volume 11 / Hors Piste(s) * Collectif H5 * Maroussia Rebecq pour le collectif Andréa Crews * Eric Dalbin * Gwenola Wagon et Stephane Degoutin * Anne Lise Dugat et Anne Charlotte Blanchot, Les bouchées doubles * Jean Jacques Birgé * Nicolas Clauss * Germain Bourré * Marina Wainer et Valérie de la Chapelle * Thierry Fournier * Jacques Perconte * Etienne mineur

Les soirées PechaKucha sont conçues comme un format de présentation qui permet chaque mois à 10 designers de présenter leur travail en public. PechaKucha, qui signifie en japonais « le bruit de la conversation », est fondée sur un format original : chaque designer présente 20 images, chacune projetée pendant 20 secondes, soit 6 minutes 40 secondes de présentation. Chaque présentation permet d'explorer un ou plusieurs projets à travers son processus de création.

Inscription (nombre de places limité) http://pechakuchaparis11.eventbrite.com/

En ce début d’année 2010, une galerie d’un tout nouveau genre ouvre ses portes en plein coeur de Paris, dans le quartier le plus mode de la capitale : Etienne Marcel.
Cette galerie, non pas d’art mais de mode, a été créée par Sabrina Thomas-Nelson. Cette jeune femme, passionnée depuis toujours par la mode, a décidé de rendre hommage aux jeunes créateurs. Dans la Capitale mondiale de la Mode, il est temps de mettre en avant la jeune création.

La Galerie Thomas-Nelson offre un tremplin pour les jeunes créateurs, qui souhaitent se faire un nom dans le milieu de la mode. La galerie s’adresse aux fervents adeptes de la mode en quête de nouveauté, d’originalité et d’exclusivité.

C’est lors de son dernier voyage à New York en 2008, que Sabrina à l’idée de créer une galerie de mode pour les jeunes créateurs. S’inspirant du modèle anglo-saxon de location d’espace basé sur l’entraide et le partage d’espace.

Avec ce concept original et totalement innovant en France, Sabrina Thomas-Nelson souhaite promouvoir de jeunes créateurs de mode homme et femme, d’accessoires et de bijoux, ayant un réel potentiel créatif, et désireux d’évoluer dans l’industrie du textile.

Un turn-over des créateurs aura lieu tout au long de l’année. Sabrina privilégie la liberté, aussi elle propose aux créateurs la location d’espaces au mois, les créateurs restent le temps qu’ils souhaitent dans la Galerie, sans engagement.
Au total, la galerie propose 12 espaces pour les créateurs de mode homme et femme, ainsi que 15 espaces pour les créateurs d’accessoires (bijoux, sacs, chaussures)

Elle offre donc un espace d’exposition et de vente pour leurs créations, un profil sur le site internet de la galerie, des actions de promotion et de communication telles que des vernissages. Cette galerie, anciennement galerie d’art, est épurée et sobre afin que chaque créateur puisse s’y projeter en créant son propre univers.

Galerie Thomas-Nelson 4, rue du Bourg l’Abbé - 75003 Paris Tel. 01 42 71 12 51 www.galeriethomasnelson.com

Faire son « shopping DS3 », choisir ses jantes ou son toit, s’imaginer au volant d’une CITROËN DS3... et déguster une pâtisserie créée en référence à la nouvelle voiture, tout ceci est désormais possible ! Pour ce faire, rendez-vous au C42.
Ce lieu unique, vitrine internationale de CITROËN, se transforme le temps d’une saison en un concept store dédié à la DS3. Visite guidée...

A son arrivée devant le C42, le visiteur se retrouve dans l’univers DS3 : un habillage noir et tout en transparence met en exergue le logo DS3 sur la partie centrale du bâtiment, une première pour cet immeuble fait de verre. Dès le rez-de-chaussée et au fil des étages, six CITROËN DS3 avec chacune leur personnalité se dévoilent successivement. Le visiteur découvre alors les facettes de la personnalisation.
De la DS3 mêlant blanc, bleu Botticelli et un toit maori à celle mélangeant rouge Aden, blanc et un toit zèbre, il s’imprègne et pénètre dans l’univers la voiture. Ainsi, plongé depuis son arrivée au coeur du territoire DS3, le visiteur se retrouve en plein « store » DS3 au premier étage. Il y découvre les tenues de la voiture : sur les portants, différents choix de toits, dans des écrins, les jantes telles des boutons de manchette...
Le visiteur peut également essayer la DS3 de son choix dans la photo cabine et se faire photographier au volant de celle qui lui ressemble. Pour poursuivre dans la carte de la personnalisation, le C42 propose une animation haute en couleur. Chaque visiteur peut à son gré et selon son envie choisir la couleur de son choix pour illuminer le concept store DS3 grâce à un lustre gigantesque descendant au milieu de la trémie.

Au deuxième étage, place aux sensations, le visiteur y découvre les skis et la planche de surf DS3. Sur ce même étage, il a aussi la liberté de définir sa propre voiture au caractère exclusif et unique grâce à des postes internet reliés au site web dédié à l'opération.

Pour la première fois, CITROËN a le plaisir d’accueillir « Le Bar à Eclairs » FAUCHON, un espace de restauration éphémère installé au dernier étage du C42.
Ouvert tout au long de la journée, il vous invite à une pause gourmande autour des produits vedettes de la maison : découvrez la toute nouvelle création hommage à la DS3, l’éclair DS3, - imaginé par Christophe Adam, Chef Exécutif, et Benoît Couvrand, Chef Pâtissier - savourez les éclairs festifs, dégustez une toute nouvelle gamme de chocolats etc.... le tout avec vue imprenable sur Paris !

Afin de prolonger l’expérience « distinctive », CITROËN et FAUCHON offrent à leurs visiteurs et clients un service de navette, les mercredis et samedis, entre le C42 et les magasins FAUCHON. Ils pourront ainsi, au départ des Champs-Élysées ou de la place de la Madeleine, vivre une expérience automobile inédite en CITROËN DS3.

C 42, 42 Avenue des Champs-Elysées 75008 Paris - 08 10 42 42 00 www.ds3.citroen.com/fr

TED est une série de conférences annuelles se déroulant à Monterey en Califormie. Lieu de brillantes interventions sur des sujets très variés, TED a décidé de s’exporter de par la monde via le programme TEDx.

Le x signifie qu'il s'agit d'événements qui sont organisés indépendamment tout en respectant un certain nombre de critères définis par TED.

Deux événements "prototypes" TEDx PARIS ont été organisés en mai et juillet 2009. Vous pouvez consulter les compte-rendus de ces deux sessions :
TEDx Paris du 28 mai 2009

TEDx Paris Media Earthquake du 8 Juillet 2009

Lors de la session du 30 janvier dernier, TEDx PARIS regroupait 650 personnes et 20 intervenants à l'Espace Pierre Cardin.
Plus de 500 personnes avaient rejoint la salle du théâtre de l'Espace Pierre Cardin pour une après-midi d'interventions en français, courtes et inspirantes sur des thèmes aussi variés que la psychologie interculturelle, les trous noirs, la spiritualité, la thérapie génique... Un seul mot d'ordre : libérer l'étincelle qui est en chacun de nous.

TEDx PARIS est un catalyseur de rencontres et un lieu d'échanges d'idées originales le temps d'une journée. www.tedxparis.com

L’ENSCI Les Ateliers ouvre ses portes. Pour visiter les ateliers, découvrir le fonctionnement de l’école, comprendre la création industrielle et l’école de pensée qu’incarne l’ENSCI dans le champ du design…

Au programme : exposition des prix remportés par des designers diplômés de l’ENSCI, cartographie de nos anciens dans les entreprises du monde entier, rencontres avec l'équipe pédagogique ; exposition des derniers projets ; présentation par les élèves d'un moment de leur parcours (stage, studio de création, concours, etc.). 
Les équipes pédagogiques des formations en design et création industrielle, design textile ainsi que celles du mastère Création et technologie contemporaine seront bien sûr présentes. Vendredi 5 février 2010, de 12h à 19h et samedi 6 février, de 10h à 18h

www.ensci.com

MAISON&OBJET, le rendez-vous international des professionnels de la mode maison, se tient deux fois par an, dans le parc des expositions de Paris Nord Villepinte.

Pour prolonger cet événement tout au long de l’année, un blog voit le jour sur le site Internet de MAISON&OBJET, http://blog.maison-objet.com/ . Avec pour fil conducteur la culture maison, le design et les savoir-faire, ce nouvel outil ouvre une fenêtre sur la création et participe en temps réel à son rayonnement.

Les professionnels et amateurs pourront y retrouver, au fil des saisons, les actualités des salons MAISON&OBJET, scènes d’intérieur, now! design à vivre, MAISON&OBJET |projets|, MAISON&OBJET outdoor_indoor, MAISON&OBJET musées et bien plus encore.

Ce blog sera aussi le porte voix des acteurs de la création, avec des rencontres et des interviews exclusives, un agenda, régulièrement mis à jour, des rendez-vous de la mode maison, et une veille des sujets web qui lui sont consacrés. http://blog.maison-objet.com

Chaque année au mois de janvier, le magazine Wallpaper, référence internationale dans le monde du design, de la mode et de l’art de vivre, organise ses Oscars, les Design Awards qui récompensent les « best of » du design, de l’architecture, de la mode.

Poltrona Frau a reçu le prix pour la meilleure assise dansla catégorie « Best domestic design » avec le fauteuil Archibald, dessiné par Jean Marie Massaud

Cassina a reçu le prix pour la meilleure réédition avec la bibliothèque PLURIMA de Charlotte Perriand éditée dans la collection I Maestri.

Cappellini a reçu le prix pour le meilleur design d’intérieur avec le cabinet ARCHETTO d’Alessandro Mendini.

Quelques-uns des 10 prix internationaux remis lors de la cérémonie du 9 janvier qui s’est tenue à Londres :

Meilleur nouvel hôtel : Riva Lofts, Florence
Meilleure construction publique : New Museum, New York, par Sanaa
Meilleure collection de mode : Jil Sander, automne/hiver 2007
Meilleur nouveau produit de soin : les pincettes TweezLight
Meilleure nouvelle maison privée : Ring House, Karuizawa, par TNA
Meilleur objet domestique : haut-parleurs Katamari 01, par Gyanze
Designer de meuble de l’année : Tokujin Yoshioka
Meilleur nouveau restaurant : Mathias Dahlgren, Stockholm
Meilleure ville : Los Angeles
Meilleur produit de confort de vie : ordinateur portable à 100 $

www.wallpaper.com

Inscrite tel un droit constitutionnel en Chine, elle a été remplacée par la machine à café en Europe… MURANO Resort, le trublion de l’hôtellerie de luxe, déculpabilise artistes, comédiens, hommes d’affaires surbookés de dormir en pleine journée et l’encourage.

La sieste n’est pas synonyme de paresse mais accroît la vigilance, la clairvoyance & la bonne humeur de 60% ; rallonge votre journée de 2h et 30% des témoignages démontrent que les meilleures idées surgissent à l’assoupissement.

Ainsi, à l’issu de votre lunch, créatif, sain et léger, MURANO Resort propose la mise à disposition à chacun d’une chambre design blanche immaculée avec chaussons, type d’oreiller au gré du confort souhaité, lumière tamisée et musique douce pour vous entrainer dans les bras de Morphée pour une sieste réparatrice, un somme mérité ou un roupillon créatif. Le réveil se fera en douceur avec un café, un thé ou un jus de fruits fraîchement pressé.

Expérience in bed with MURANO lunch 2 plats - entrée & plat ou plat & dessert • boissons incluses • chambre mise à disposition 1 heure • réveil café thé ou jus de fruits frais bio : 90 euros • 75 euros l’heure supplémentaire, du lundi au vendredi.

Lunch by MURANO : menu carte 2 ou 3 plats au choix, eau, vin et café inclus : de 25 à 30 €, du lundi au samedi

Créé en 2004, MURANO Hotels & Resorts, a apporté, à travers le dynamisme et la personnalité de Jérôme Foucaud, une nouvelle lecture de l’hôtellerie de luxe décalée en développant deux marques fortes et complémentaires : MURANO Resort et KUBE Hotel.
L’idée première est de réinterpréter les codes de l’hôtellerie classique dans une combinaison décalée, efficace et décontractée, de luxe, technologie et service.

Cette conception innovante et originale de l’hôtellerie a été matérialisée dès septembre 2004 par l’ouverture du MURANO Resort -Paris (52 chambres et suites, un restaurant, un bar d’ambiance) à la pointe du quartier historique et avant-gardiste du Marais.
Fin 2005, le groupe a de nouveau défrayé la chronique en inaugurant dans le 18ème arrondissement de Paris le KUBE Hotel, un hôtel design de 41 chambres avec deux bars dont le premier bar de glace en France : The Ice KUBE.
Le développement à l’international du groupe MURANO Hotels & Resort a eu lieu dès l’automne 2007 au Maroc, dans la Palmeraie de Marrakech, avec l’ouverture d’un complexe de 30 juniors suites et suites au sein d’un parc de trois hectares : le MURANO Resort - Marrakech.
En 2009, MURANO Hotels & Resorts a vu naître son dernier site d’exception, le KUBE Hotel à Saint-Tropez.
La création de nouvelles exploitations sont d’ores et déjà à l’étude pour 2010 et 2011.

Sites Internet : www.muranoresort.com / www.kubehotel.com

Moins d'un an après son lancement en France en avril dernier, le Whif devient biodégradable. Ce petit tube, qui permet d'inhaler des particules de chocolat, utilise dans une nouvelle version un bioplastique d'origine végétale, nommé Pla. Par ailleurs, le chocolat utilisé est désormais biologique. Le nouveau Whif est vendu 1,80 euro l'unité chez Colette, au LaboShop à Paris et aux Galeries Lafayette Gourmet.

Le Whif devient aussi plus pratique grâce à un design repensé. Il n'est en effet plus nécessaire de le tenir à l'horizontale pour ne pas perdre les particules de chocolat. D'une seule main, son utilisateur peut ouvrir le petit tube et inhaler (whiffer) sept à huit fois, contre quatre à cinq pour l'ancienne version.

De culture biologique, les particules de chocolat du Whif sont de tailles assez importantes pour ne pas pénétrer dans les poumons. Le tube doit être placé entre les lèvres. Au bout d'une inspiration, les microparticules de cacao, qui équivalent à moins d'une calorie par tube, tapissent le palais et chatouillent la langue d'une saveur chocolatée.

Trois nouvelles saveurs sont proposées aux gourmands : pur chocolat, chocolat-framboise, chocolat-menthe. Le Whif est vendu 1,80 euro l'unité au LaboShop à Paris, chez Colette et aux Galeries Lafayette Gourmet.

Une version café du Whif doit être lancée en mars prochain aux Etats-Unis. L'apport en caféine sera égal à celui d'un espresso.
Le Whif a été imaginé par David Edwards, fondateur d'ArtScience Labs, un laboratoire où sont créées des innovations culinaires. www.lewhif.com

Après le succès du premier volume du "design and design book of the year",l'agence marc praquin et sa communauté internationale de designers reviennent à la charge avec cet ouvrage photographique consacré à leurs cartes de visite : 288 pages, 240*180 mm, isbn 978-84-92643-21-9, 30 euros (hors frais de port) www.designanddesign.com/other-books.php

Agence Marc Paquin 119 rue vieille du Temple 75003 Paris +33 1 44 61 77 66 www.praquin.com

JCDecaux SA a reçu le prix « Good Design 2009 », pour le vélo en libre-service Vélib' de Paris, dans la catégorie « Environment ». Ce prix est décerné par le Chicago Athenaeum - Museum of Architecture and Design, en association avec The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies.

Le concours Good Design, créé en 1950, est le plus ancien et le plus prestigieux prix de design au monde. Il récompense l'innovation et l'originalité des designs dans tous les domaines : de l'art de la table aux outils de bricolage, des objets pour enfants à l'équipement médical, ou encore des transports aux nouvelles technologies.

Cette année, 23 catégories étaient ouvertes à la compétition. Le Chicago Athanaeum?Museum of Architecture and Design et The European Centre for Architecture Art Design and Urban Studies ont reçu un nombre record de candidatures. Après un examen minutieux des dossiers, le jury a récompensé plus de 500 produits et designs provenant de 35 pays différents.

Le design du Vélib' conçu par JCDecaux pour le vélo et par Patrick Jouin pour les stations, a répondu avec succès aux critères de sélection qui évaluent la fonctionnalité et l'esthétisme de chaque objet, tout en privilégiant le « design vert ».
www.chi-athenaeum.org 

Propriétaires du Café Chic et du Magnifique, Julie et Olivier Demarle ont confié la décoration de leur nouvel établissement à Gilles & Boissier.

A deux pas de l’Etoile, les volumes du 37 avenue de Friedland vont inspirer les décorateurs : sous Louis XVI, le quartier est déjà connu pour la folie-Beaujon et ses fêtes galantes. Plus tard, la majestueuse verrière accueille les toiles de maîtres acquises par le fameux marchand d’art Paul Durand-Ruel.

En 2009, La Villa renait de nouveau de ses cendres artistiques : « nous avons voulu raconter l’histoire d’une maison de collectionneur, une demeure empreinte de la nostalgie d’une villa du sud » souligne Dorothée Boissier. Et la touche artistique court en filigrane le long des volumes multiples de la demeure : ce sont d’abord d’élégantes boiseries sculptées dans la masse comme ajoutées dans le volume des pièces. Les motifs de ces boiseries font ici un clin d’oeil au dix-huitième et à la « folie » construite au coeur même de ce quartier par Nicolas Beaujon, libertin et philanthrope.

Dans le bar rose poudré qui teint lieu de boudoir, on pourra reconnaître un nu photographique de John Stewart tout en dégustant des cocktails de fruits frais à base de vodka Black Smirnoff. Enfin, dîner dans le vaste jardin d’hiver permettra de contempler l’étonnante fresque végétale dessiné à main levée par le jeune artiste Cyprien Chabert, ultime hommage rendu aux Renoir, Monet, Degas, Pissaro et Sisley, aux milliers de toiles accumulés dans ces mêmes lieux par Paul Durand-Ruel.

La Villa, 37 avenue de Friedland 75008 Paris Tel. 01 82 28 75 08

Pour la deuxième année consécutive, MAISON&OBJET en collaboration avec le magazine Omnivore organise un événement grand public en parallèle du salon. L’idée est d’associer un chef et un créateur sur une scène afin qu’ils partagent une même passion : la création.

Ces démonstrations donnent l’occasion de découvrir et de mieux comprendre la place que prend la cuisine d’aujourd’hui dans notre culture et notre quotidien. Confrontations, débats, témoignages… Pendant plusieurs heures, cuisine et design partagent, alors, les mêmes valeurs. Pendant deux jours, les 24 et 25 janvier, 500 personnes pourront ainsi assister au dialogue ouvert entre douze chefs internationaux et autant de créateurs.

Paris des Chefs est né d'une rencontre et d'une évidence
Commençons par la rencontre: celle de MAISON&OBJET, le salon international de la modemaison et d'Omnivore, la centrifugeuse à idées de la cuisine mondiale. Chacun à sa manière agitateur d'idées, générateur de tendance, plate-forme d'une certaine idée de l'élégance et du goût. Il n'en fallait pas plus pour se résoudre à l'évidence: la création et la cuisine, dans leurs formes les plus ambitieuses et modernes, ont tout à partager, bien des territoires communs à parcourir, des pistes à découvrir pour peu qu'on les mette l'une en face de l'autre. Mieux que cela: côte à côte sur une même scène.

Paris des Chefs est donc né de cette évidence. Réunir une fois par an sur la scène de MAISON&OBJET à Villepinte, les meilleurs designers, architectes, photographes…et les meilleurs Chefs de cuisine du monde entier. Sous l'oeil des caméras et du public, Paris des Chefs confronte leurs approches pour mieux établir des passerelles entre la mode, la maison, le design et la cuisine qui ne cesse elle aussi d'innover dans les formes (nouveaux restaurants, nouveaux concepts, boutiques, resorts) et dans le fond (nouveaux goûts, nouvelles manières de traiter les aliments et matières premières).

Il faut donc désormais compter sur un public de professionnels et de passionnés de cuisine pour assister, durant deux journées, au coeur de MAISON&OBJET à douze rencontres de haut niveau réunissant en duos douze créateurs et douze chefs emblématiques de ce qu'Omnivore a nommé la "jeune cuisine", créative et décomplexée.

La programmation de Paris des Chefs allie la légitimité de MAISON&OBJET et d'Omnivore dans leurs domaines respectifs. Les duos de créateurs et de cuisiniers sont ainsi composés pour, durant 40 minutes chacun, raconter une histoire de la création, donner leur vision du monde contemporain en tissant un dialogue entre deux disciplines, deux approches, deux philosophies.

Les Duos pressentis *
*L’organisateur se réserve la possibilité de modifier les intervenants pour cet événement
Dimanche 24 janvier 2010
14h30 – 15h10 - William Ledeuil (Paris) et Daniel Humair (jazzman peintre)
15h15 – 15h50 - Nuno Mendes (Londres)
15h55 – 16h35 - Carlo Cracco (Milan) et Sylvie Amar (designer)
16h40 – 17h20 - Jean-François Piège (Paris) et India Mahdavi (architecte d'intérieur)

Lundi 25 janvier 2010
10h30 – 11h10 - Gérald Passédat (Marseille) et Gérard Tranquandi (peintre)
11h15 – 11h50 - Eric Guérin (Saint Joachim) et Erwan Balança (photographe)
11h55 – 12h35 - Jean-François Rouquette (Paris) et Frédéric Pinel (designer)
14h30 – 15h10 - Anne-Sophie Pic (Valence) et Bruno Borrione (architecte d’intérieur)
15h15 – 15h50 - Guy Martin (Paris) et Jean-Charles de Castelbajac (créateur)
15h55 – 16h35 - Petter Nilsson (Paris) et Per Anders Jorgensen (photographe)
16h40 – 17h20 - Pierre Hermé (Paris) et matali crasset (designer)

INFOS PRATIQUES Paris-Nord Villepinte, amphithéâtre 401 (entrée du hall 4)
Tarifs : 30 € TCC le dimanche après-midi
50 € TTC la journée du lundi 70 € TCC les 2 jours
Dimanche 24 janvier de 14h30 à 17h
Lundi 25 janvier 2010 de 10h à 17h

Entrée sur invitation ou payante sur inscription Pré-enregistrement obligatoire sur www.parisdeschefs.com

Les 5.5 designers, Sam Baron, Gilles Belley, Michel Charlot, Constance Guisset, Joachim Jirou Najou, Mathieu Lehanneur, Philippe Nigro, Normal Studio, Marie Aurore Stiker répondent à la question posée par Philippe Starck : "Que nous manque t’il ?"

Un site internet dédié à cet anniversaire est spécialement créé: www.now10years10designers.com
Durant toute l’année 2010, retrouvez toute l’information design du salon mais aussi les actualités, les créateurs, les évènements… Photos, vidéos et archives sont aussi disponibles afin de valoriser et promouvoir le design, son histoire mais aussi son avenir !

A voir aussi...
Le café Intramuros, le support d'un dialogue avec la création

A l’occasion de l’anniversaire des 10 ans de now! design à vivre, l'espace présente les créations des designers internationaux qui ont été invités ou célébrés à now! design à vivre depuis 2000.
Philippe Starck, Jasper Morrison, Patrick Jouin, Alfredo Häberli, Patrick Norguet, Konstantin Grcic, Ron Arad, Jean-Marie Massaud ....
L’installation du café propose une sélection de produits signés par ces designers. Des pièces qui sont aujourd’hui des références sur la scène du design international. Cette initiative permet de comprendre les évolutions des techniques industrielles et leur incidence sur la forme. Réalisation Chantal Hamaide, scénographie Philippe Boisselier.

Now! Design à vivre www.maison-objet.com

DK Troisième édition aujourd'hui à 19h30. Lieu de parole des designers sur leur discipline, DK vous propose de découvrir autour de 6 études de cas, le travail d’une sélection d’architectes, designers, graphistes, urbanistes...

DK a pour ambition d'interroger les métiers du design : du bâtiment à la pensée urbanistique, du pixel au point de trame et de mettre en dialogue dans un même événement des publics ordinairement cloisonnés à leur seule discipline.

Au programme de DK3 : Superscript (www.super-script.com), Franck Tallon, Dominique Jakob, Louis Paillard architecture (www.louispaillard.com), Avignon Clouet Architectes (www.avignon-clouet.com) et Please let me design (www.pleaseletmedesign.com)

L’entrée se fera sur présentation de votre confirmation d’inscription : events.pyramyd.com

DK Troisième édition à 19h30. Maison de l’Architecture en Ile de France 148, rue du Faubourg Saint-Martin 75010 Paris

A l’instar des grands noms de la mode, la maison Cerruti profite des travaux de sa boutique emblématique de la Madeleine pour commander une œuvre d’art à l’une des figures montantes de l’abstraction américaine, David Malek.

« Yellow Cherron Bâche » est une fresque réalisée sur 7 mètres de haut et 31 de long, elle nécessite plus de quarante couleurs différentes travaillées en 1/2 teintes, mais aussi 1/4 de teintes, en partant de l’intérieur par l’extérieur. La palette s’étend du jaune au gris foncé incluant un effet métallisé.

Féru d’épistémologie et de philosophie, David Malek se définit volontiers comme un scientifique dont l’investigation passe par la couleur et la lumière. Grand admirateur du symbole « X » l’artiste développe dans son œuvre des jeux de perspective soulignés par des gradations de teintes qui emmènent le spectateur dans un univers à la luminosité optique. A 32 ans, l’américain figure déjà dans la « Bible » de l’art abstrait signée Bob Nickas « Painting Abstraction , New Elements in abstract painting », parue chez Phaidon.

installée depuis vendredi 15 janvier, l’ouvre d’art contemporaine sera exposée jusqu’en mai 2010. Pendant la durée des travaux, la boutique éphémère Homme est installée sur 100 m2 dans la Galerie des Trois Quartiers à Paris. www.cerruti.com

La rénovation de la boutique Cerruti a été confié à Christian Biecher. Le designer réalise en ce moment, entre autres, un magasin Harvey Nichols à Hong Kong, réhabilite l'ancienne bourse de Budapest, les nouveaux espaces de Fauchon à Dubai. www.biecher.com

Conçu et rénové par l’architecte designer Philippe Maidenberg pour le groupe Astotel, le Joyce Hôtel a ouvert en novembre 2009, rue La Bruyère (Paris 9e). Cette nouvelle adresse est tout en raffinement et poésie à l’image de sa salle de petits déjeuners située sous une grande verrière dans un esprit Eiffel, ou de son escalier habillé d’un papier étoilé. Le Joyce Hôtel, qui compte 44 chambres a pour ambition de devenir une référence dans le respect de l’environnement.

www.entreprise-et-design.fr Faire du design un atout pour les entreprises : Aujourd’hui, le design est un nouveau levier de croissance et un gage d’innovation de plus en plus incontournable. La France compte de nombreux designers de renommée internationale. Pourtant, leurs talents ne sont pas encore suffisamment mis à profit par les PME françaises. Face à cette situation, sous l’impulsion de Monsieur Christian Estrosi, Ministre chargé de l'industrie qui a bien compris que le design industriel était « un puissant vecteur de compétitivité et de performance », le Ministère de l’Economie, de l’Industrie et de l’Emploi, à travers la Direction générale de la compétitivité de l’industrie et des services (DGCIS), a décidé d’offrir aux PME une information plus réaliste, plus lisible et plus complète, et de les accompagner dans le processus de décision avec la création d’un site internet dédié.

La Genèse du projet : A l’origine, la rencontre d’une volonté et d’une expertise : la volonté du Ministère d’œuvrer en faveur de la créativité industrielle, et l’expertise associée de l’agence de marque Carré Noir et des Sismo, designers industriels travaillant depuis douze ans avec les PME. Des années d’expériences pendant lesquelles Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt, côté Sismo, et Christophe Fillâtre, chez Carré Noir, ont su développer des outils méthodologiques et des process pour convaincre et faire réussir les entrepreneurs grâce au design.

L’équipe de choc a donc relevé le défi : construire un site en s’appuyant sur les avis et les témoignages d’experts et de décideurs en entreprises avec, comme principe, l’idée selon laquelle l’enjeu n’est pas seulement d’identifier pourquoi les entreprises n’intègrent pas le design, mais plutôt pourquoi celles qui l’intègrent l’ont fait, et comment elles l’ont intégré avec succès et ont développé leurs marques.

Un Abc du design pour intégrer le design dans l’entreprise
Ce site internet se pose comme un véritable outil de communication avec un vocabulaire facile d’accès pour les PME. Il leur apporte des réponses concrètes via des interviews, des talk show, et des témoignages concrets et pratiques.

A la fois aide et accompagnement aux choix pour des entrepreneurs, ce site s’articule autour de 3 objectifs :
1/ « casser les poncifs »
En mettant en exergue les idées fausses et en les retournant pour mettre en avant les avantages d’une démarche d’innovation par le design. C’est le rôle du talk-show réunissant des designers et des industriels qui réagissent aux principaux poncifs relatifs au design, en leur opposant leur expertise et leurs expériences. -> Espace « Le design, c’est aussi pour vous »

2/ « lever les freins » En démontrant que la démarche d’innovation par le design est accessible à toute entreprise, qu’elle est simple et efficace. Des interviews d’experts étayent ce propos en décrivant chaque grande étape de mise en place de la démarche. Le propos des experts est accompagné d’un diaporama téléchargeable, qui peut être utilisé comme feuille de route par les industriels. -> Espace « Intégrez le design dans votre entreprise »

3/ « Déclencher la démarche» En présentant aux industriels tous les éléments qui prouvent qu’ils peuvent démarrer facilement. Cette étape particulièrement importante est incarnée par des reportages sur des cas exemplaires par leur diversité et par les succès obtenus grâce à l’intégration du design dans la démarche industrielle. -> Espace « Ils ont réussi avec le design, faîtes comme eux »

Après les récentes inaugurations de lieux ou de programmes consacrés au design, le net peut s’enorgueillir d’une nouvelle référence pratique sur le sujet et démontrer par cette collaboration réussie entre agence, designers et entreprises que le design « ça marche » ! www.entreprise-et-design.fr

Carré Noir : www.carrenoir.com Agence de design stratégique de Publicis Consultants |, Carré Noir accompagne les entreprises pour développer des marques fortes, dotées de systèmes de signes cohérents, évolutifs, qui assurent leur performance dans la durée sur tous les supports d'expression. Créée en 1973, Carré Noir compte aujourd'hui plus de 90 personnes de 20 nationalités différentes. Une pluridisciplinarité et une fluidité des interventions au service des clients. Le conseil stratégique est en amont de toute mise en oeuvre et la création au coeur de tous les domaines d'activités : - stratégie et positionnement des marques - identité des marques, corporate et produit - interactivité des marques - environnement des marques

Les Sismo : www.sismodesign.com Créateurs industriels, les Sismo, Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt, développent depuis 1996 une approche singulière de la création par le design : un dosage adapté à chaque marque, entre leur reconnaissance de créateurs et leur savoir-faire d’agence de design industriel. Leurs références : Peugeot (poivrier), Bébé Confort (vaisselle pour enfants), Lancel (accessoires de bureau), Legrand (concept produits), les Cafés Richard (tasse de bistrot)... Avec un nom qui signifie « secousse », les Sismo n’hésitent pas à bousculer les codes pour faire évoluer l’identité des marques et des produits, et leur perception par le public. Leur logo, un mouton qui crache du feu illustre bien leur côté atypique et rappelle l’iconographie Moyenâgeuse affectionnée par les Sismo. Une sorte de blason qui porte haut les couleurs d’un duo inventif et dynamique.

Impossible de dire aujourd’hui avec précision à quelle date est née cette création de Verner Panton associée plus que toute autre au nom de son designer. D’après les informations plutôt vagues qu’il a fournies et ses rares esquisses non datées, il a dû cependant commencer à se consacrer intensivement à l’idée d’un siège plastique monobloc en porte-à-faux en 1959 ou en 1960, sans se douter qu’une petite décennie s’écoulerait encore jusqu’à sa réalisation. Lorsque la Panton Chair fut finalement commercialisée en 1967 – c’était le premier produit développé de manière autonome par Vitra – il sortait d’une phase de développement particulièrement longue et difficile qui ne prenait que temporairement fin avec sa mise sur le marché. En effet, ce siège qui s’est rapidement hissé au rang de symbole d’une époque et d’icône du design devait subir plusieurs modifications en quelques années, liées au changement de matériau et de technologie de fabrication.

L’histoire débute dans les années 60 lorsque Verner Panton présente un modèle très étiré de siège en plastique à Willi et Rolf Fehlbaum chez Vitra. Ils sont fascinés par ce concept et veulent produire le siège en série. Il entre finalement en production en 1967. Les premiers modèles sont fabriqués en polyester renforcé à la fibre de verre, puis suivis par une version en mousse dure de polyuréthane (Baydur) et d’une autre en Luran S injecté (ASA). Il s’est avéré que ce matériau vieillissait mal et finissait par se casser. C’est pourquoi Vitra interrompt la production à la fin des années 70.

Dans les années 80, la fabrication reprend, à l’initiative de Verner Panton, selon le procédé de moulage de mousse de polyuréthane, coûteux mais fiable, utilisé jusqu’à aujourd’hui. C’est sous le nom de Panton Chair Classic que le siège est proposé aux amateurs dans cette version. Les technologies de plasturgie actuelles ont cependant tant évolué que la Panton Chair peut également être fabriquée selon un procédé d’injection avec du polypropylène entièrement recyclable. Cette nouvelle transition vers la technique d’injection permet désormais de proposer le siège à un prix plus intéressant qui rend ce classique accessible à un large public.

Le travail sur ce classique a continué même après la mort de Panton en 1998 et Vitra lançait en 2006, en accord avec Marianne Panton, un siège pour enfants basé sur d’anciens plans, la Panton Junior. La Panton Chair a toujours été une chaise particulièrement appréciée des enfants : en raison de ses couleurs vives et joyeuses, de la douceur de ses courbes, et parce qu'il est possible d'y crapahuter ou d'en faire de magnifiques cabanes. Avec un matériau et des proportions inchangés, la Panton Junior est plus petite d'environ un quart par rapport au modèle habituel, ce qui en fait un siège idéal pour les enfants de maternelle ou de primaire.

www.vitra.com

Tolix Steel Design, entreprise du patrimoine vivant n’en est pas à sa première incursion dans l’univers de l’enfant. Dès 1935, son fondateur Xavier Pauchard décide d’exploiter les chutes de tôle jusqu’alors perdues, dans la création d’un ensemble de meubles de jardin pour enfant, commercialisé sous la marque La Mouette. Répliques miniatures des modèles pour adultes, les deux fauteuils et le guéridon sont alors associés à des jouets de jardinage.

Aujourd’hui, la réédition de la chaise Mouette est au coeur de la nouvelle collection Tolix Enfant dirigée par Normal Studio. Le modèle est complété par un nouveau guéridon, une table, un banc, un coffre à jouet, ainsi qu’un tableau et une patère tous deux dessinés par Cordoleani et Fontana.

La norme Tolix, c’est l’ordinaire du bel ouvrage, synthèse d’une « maîtrise sans faille du matériau et de ses techniques », comme le souligne le Président du Musée d’Orsay Serge Lemoine dans Inoxydable Tolix, l’ouvrage de Brigitte Durieux consacré à la marque. L’objet d’une création industrielle dans laquelle la forme et la fonction se rencontrent de manière optimale pour traverser le temps et les modes. Pour Chantal Andriot, l’enjeu demeure d’inscrire Tolix dans la modernité et de garder toujours vivante l’innovation, valeur phare de l’entreprise.

Normal Studio, à la tête de la direction artistique de Tolix, puise aux racines de ce patrimoine les éléments du renouveau. Ce projet est caractéristique d’une démarche où un modèle historique devient le référentiel d’une collection à part entière. Une forme d’archéologie prospective où le designer est à la fois le gardien d’une mémoire et l’agent créatif de sa transmission. Il intervient ainsi comme le catalyseur du savoir-faire Tolix. www.normalstudio.fr

Dès lors les 6 éléments de cette nouvelle collection sont immédiatement identifiables à la marque. Ils prolongent naturellement l’esprit de la chaise mouette en puisant aux sources du savoir-faire et de la connaissance du métal développé depuis 1930. Une nouvelle fois, la maîtrise de l’outil de production génère ces formes inoxydables made in Tolix.
Mise en vente à partir de mars 2010 www.tolix.fr

Sophie Chapdelaine de Montvalon, auteur du livre Le Beau pour tous, un ouvrage richement illustré consacré à Denise Fayolle et Maïmé Arnodin (éditions de L'Iconoclaste ), viendra présenter son ouvrage à l'IFM le mardi 12 janvier 2010 à l'IFM (de 18h à 20h, entrée libre).

A l'occasion de cette présentation, Pierre Bergé et Martine Leherpeur apporteront leur témoignage personnel.

Maïmé Arnodin et Denise Fayolle ont joué un rôle historique dans la démocratisation du style, du design et du graphisme en France. Du journal "Le Jardin des modes" à leur agence Mafia, en passant par Prisunic de la grande époque, de jeunes artistes talentueux ont trouvé auprès d’elles une énergie et un élan peu communs.

Elles s’entourèrent de graphistes et d’illustrateurs d’exception comme Roman Cieslewicz, Jean-Michel Folon, Michel Quarez, Alain Le Foll. Elles ont donné leur chance avant tout le monde aux stylistes Gérard Pipart, Emmanuelle Khanh, Sonia Rykiel, Jean-Paul Gaultier, Kenzo, Issey Miyake. À leur demande, un jeune designer anglais du nom de Terence Conran dessina du mobilier pour le grand public. Les photographes Guy Bourdin, Helmut Newton, Peter Knapp ou encore David Seidner ont signé pour elles des campagnes de communication devenues légendaires.

Deux ans de recherche d’archives et d’interviews, plus de trois cents documents inédits retracent l’aventure du « beau pour tous », ou comment deux femmes d’exception ont réussi à faire descendre la création dans la rue. www.ifm-paris.com

Pour plus d'infos, lire rubrique "Livre", "Le Beau pour tous" fait parti de la sélection Janvier 2010.