FAUCHON consacre les 9, 10 et 11 septembre à une rétrospective dédiée à 6 années de création pâtissière autour de l’éclair.
S’imposant comme la seule vedette en pâtisserie durant ces 3 jours, ce dessert mythique du patrimoine culinaire français prête ses formes à 50 déclinaisons, salées et sucrées, hautes en couleurs et en saveurs…

Nouveauté de la saison 2010 : les Bébéclairs. Des éclairs de petit format proposés  en huit saveurs : amande, caramel, chocolat, framboise, pistache, café, chocolat/framboise et citron. Chaque pièce sera vendue 2,50 euros.

Pâtisserie FAUCHON 26 place de la Madeleine 75008 Paris Tel. : +33 1 70 39 38 74 www.fauchon.com/fr/fr/

A l’occasion des salons de la rentrée, venez découvrir l’exposition Upcycling chez merci autour d’un verre.

merci 111 bd Beaumarchais 75003 Paris - T. 01 42 77 00 33
www.merci-merci.com
Depuis Maison & Objet, Villepinte Expo. RER train line B up to Gare du Nord (25 minutes). Puis 10 minutes taxi ou Métro jusqu'à Merci. Metro Saint-Sébastien-Froissart, ligne 8.

Plus d'infos sur l'Exposition"Upcycling" chez Merci, lire www.designaparis.com/17897/agenda_deco_design.html

La marque de chaussures Camper ouvre sa cinquième boutique à Paris place de l’Opéra. Le design de la boutique a été confié au japonais Tokujin Yoshioka, qui s’est inspiré de son fameux "fauteuil aux pétales" pour le concept Camper. Il s’agit de sa troisième collaboration pour la marque après les récentes boutiques de Londres et Los Angeles.

Développé depuis quelques saisons, le concept des boutiques CamperTogether est de donner carte blanche à un designer qui imagine un espace à la croisée des chemins, entre galerie d’art et espace de vente.

CamperTogether 8 place de l’Opéra 75002 Paris (M° Opéra) www.camper.com

Le Salon du Meuble, devenu le salon MEUBLE PARIS, depuis 2007, se tiendra aux cotés du salon MAISON&OBJET au Parc des Expositions Paris-Nord Villepinte du 3 au 7 septembre 2010.

Les organisateurs souhaitent, ainsi offrir "une vision transversale sur l'aménagement" et concrétiser leur objectif "tout l'esprit déco sur un même site". Ainsi, la synergie, MEUBLE PARIS / MAISON&OBJET offre un plateau de plus de 600 marques dédiés à l’univers maison.

Implanté sur les halls 5B et 5C, le salon MEUBLE PARIS célèbrera le cinquantenaire de la création du Salon du Meuble de Paris en janvier 1960 et présentera, à cette occasion, l’exposition « 50 ans du Salon du Meuble ».

La sélection de 50 pièces emblématiques – une par an – mettra en avant la créativité des industriels français de l’ameublement, d’une part à travers les collaborations fructueuses avec des signatures françaises et étrangères, et d’autre part à travers les innovations liées au progrès techniques et aux évolutions socioculturelles des cinq dernières décennies.

Salons MAISON&OBJET et MEUBLE PARIS du 3 au 7 septembre 2010
Parc des Expositions Paris Nord-Villepinte www.maison-objet.com

La collection DOMOVISION est un outil de réflexion prospective et d’accompagnement marketing à l’attention de tous les professionnels de l’aménagement et de l’équipement du cadre de vie : industriels, distributeurs, designers, éditeurs et agences.
L’objectif de DOMOVISION est d’offrir à chacun d’eux un contenu et une méthodologie pour les aider à anticiper les attentes du marché, les accompagner dans l’adaptation de produits existants et dans la création de ceux de demain, avec l'ambition d’améliorer le confort et le bien-être de l’homme.

DOMOVISION 2011 : Se nourrir : Hier. Aujourd’hui. Et demain ? Se nourrir est au premier rang de nos besoins. Au fil des siècles, les évolutions de la société ont fait évoluer nos comportements alimentaires. Faire la cuisine, partager un repas, sont devenus des éléments de socialisation, de différenciation, une source de plaisir, une manière de revendiquer un état d’esprit, un mode de vie... Au gré des progrès technologiques et des métissages culturels, la cuisine a donné naissance à de multiples formes d’alimentation et a aussi considérablement influencé nos attitudes et la structure de notre habitat.

DOMOVISION 2011 permet de décrypter l’évolution de l’activité « Se Nourrir », de traduire son influence sur notre cadre de vie et d’explorer des voies prospectives. Photographie des courants de créations actuels 13 planches de tendances analysent et proposent une expression des phénomènes contemporains qui influenceront notre vie à court terme.

Disponible à partir du 3 septembre 2010 en librairies, à la Galerie VIA (Paris 12ème) et sur www.via.fr (également sur le stand du VIA au salon Meuble Paris du 3 au 7 septembre / Parc des expositions Nord Villepinte)
Offre de lancement jusqu'au 20 septembre : 39€ au lieu de 49€

Evénement mondial d’une journée organisé dans plus de 140 villes dans le monde, PARK(ing) Day invite citoyens, artistes et activistes à occuper une place de parking par la création temporaire d’espaces végétalisés et conviviaux.

A Paris et dans toutes les villes de France, laissez libre court à votre imagination pour créer des parenthèses originales aux espaces bétonnés, les 17 et 18 septembre 2010. Quelques idées : un cours de jardinage, un tournoi de pétanque, une installation artistique éphémère, un stand de limonades gratuites, une lecture publique de poésie, une mini-ferme urbaine, un potager, une aire de jeu ou de pique-nique…

Inscrivez-vous sur le site www.parkingday.fr et suivez le mode d’emploi !

Coach, la plus mythique marque de maroquinerie new-yorkaise célèbre son arrivée exclusive au Printemps jusqu’au 18 septembre. A cette occassion,le collectif d’artistes 9ème Concept revisite pour la marque les codes du New-York chic au travers de fresques urbaines exposées en vitrine.

En appliquant la technique du "scratch paper" qui leur est propre, des artistes d’horizons différents (peintres, illustrateurs, graphistes, tatoueurs…), viendront réinterpréter les thèmes emblématiques de la marque dans chaque vitrine : en utilisant des mélanges de collage, de papiers imprimés et avec leurs créations propres, ils détourneront les décors afin de créer des représentations des quartiers newyorkais les plus mythiques.

Performance live du collectif d’artiste dans les vitrines le 31 août à 18h30.
Les vitrines sont à découvrir boulevard Haussmann, jusqu’au 18 septembre.

Profitez d’une ambiance très new yorkaise, avec des happenings en "live" de customisation et personnalisation de sacs et DJs par le collectif d’artistes le 9ème Concept, tous les samedis.
Concept store, Printemps Haussmann, Printemps Mode, étage -1.

Baladez-vous au cœur d’une boutique "évènement" où seront présentés les produits iconiques de la marque et des exclusivités créées spécialement pour l’opération "Printemps loves New York", jusqu'au 18 septembre.
Boutique Coach, Printemps Haussmann, Printemps Mode, étage 0.
www.printemps.com

Forts de leur expérience en ventes privées, Julia, Sylvie, & Arthur décident cette année d'ouvrir sur le net leur catalogue. La sélection est toujours aussi rigoureuse et originale. Le mot d'ordre est de trouver les créations de designers qui deviendront les objets cultes de demain.

Direct-d-sign (prononcez direct design), lancé en Octobre 2006, fut le premier site de ventes privées dédié à la décoration et plus spécifiquement au design. Les membres du club direct-d-sign reçoivent un email personnalisé les invitant à une vente événementielle promotionnelle (jusqu'à 70% de réduction par rapport au prix public). D'un clic, ils entrent leurs identifiants pour accéder à la vente, qui ne dure que 3-4 jours.

Pour accéder aux ventes vous devez être membre du club direct-d-sign.
L’adhésion se fait par parrainage.
Parce qu'une bonne nouvelle doit être partagée par tous, Design à Paris vous parrainne ! Accèder au site direct-d-sign.com

Après Le pavillon des métamorphoses, le laboratoire de création SAAZS poursuit son travail prospectif sur les usages des verres actifs de QUANTUM GLASS™ avec une installation originale de l’artiste français Laurent Saksik exposé à partir du 2 septembre.

Constituée de 5 lames de verres chauffantes E-GLAS espacées les unes des autres, l’installation de Laurent Saksik offre la possibilité au spectateur de circuler entre ces lames de chaleur. On peut aussi entendre cette machine/corps respirer, d’un souffle humain dont on ne pourrait dire s’il est masculin ou féminin. Aux deux extrémités de cette rangée, un micro posé sur un pied est relié à un amplificateur lui-même relié à tous les volumes de verre. Lorsque l’on souffle ou parle dans un des micros, le verre qui, par ailleurs, est un isolant phonique, se transforme en une véritable membrane de haut-parleur.

Le souffle ou la voix du spectateur passe successivement d’une lame à l’autre, traverse l’espace, transperce la matière verrière. On le voit par la transparence, on l’entend par l’éloignement phonique que produit les verres superposés, traverse les corps des spectateurs qui se seraient aventurés entre les lames de verre.
Totalement transparent, le verre utilisé est un verre chauffant réglé à une température de 37,2° couplé avec un système qui utilise le verre comme émetteur de son.

Cette solution QUANTUM GLASS™ est présentée en exclusivité à l’occasion de cette installation et introduit ainsi, dans un paradoxe voulu, la dimension du toucher, dans le seul but de renforcer la présence fantomatique du corps.

Cette création sera présentée dans l’espace A Glass House du 2 septembre au 2 novembre 2010.

Aesop ouvre sa deuxième boutique à Paris, au 256 rue Saint-Honoré. L’espace aura la particularité d’être habité par un seul et unique matériau : le bois.

La boutique Aesop rue Saint-Honoré se situe dans un immeuble du dix-huitième siècle au coeur du quartier historique de Paris, proche du Palais Royal. L’architecture intérieure a été conçue par Rodney Eggleston (March Studio, Melbourne), en collaboration avec Dennis Paphitis, le fondateur d’Aesop. Eggleston a réfléchi aux matériaux qui selon lui étaient le plus emblématiques de Paris. « Nous avons d’abord en envisagé d’utiliser du plâtre, mais nous avons vite été intrigués par les sols en parquets que l’on trouve un peu partout à Paris » dit-il. « Nous sommes partis de l’idée d’utiliser un seul et unique matériau pour tout l’espace. Nous avons donc imaginé un agencement entièrement en bois découpé et posé de manière à recouvrir intégralement le sol, les murs et le plafond et permettant de créer une atmosphère à la fois chaleureuse et homogène ».

Le bois choisi pour la boutique est le frêne de Victoria, issu de forêts renouvelables australiennes. Environ 3500 pièces de bois ont été découpées et travaillées à la main dans un atelier situé à Richmond, un quartier de la périphérie de Melbourne, avant d’être soigneusement numérotées, rangées dans un container et expédiées à Paris par bateau.

L’ouverture d’une boutique Aesop est un événement qui attire et surprend. La boutique de Flinders Lane, à Melbourne, a été entièrement fabriquée avec du carton industriel. A Adélaïde, le plafond est tapissé de plus de sept mille bouteilles en verre ambré disposées en vagues ondulantes. A Singapour, l’espace est délimité par des fibres végétales suspendues au plafond. La toute première boutique de St Kilda à Melbourne a été construite dans un ancien parking. Les espaces peu orthodoxes avec une histoire sont une réelle source d’inspiration pour l’architecture des boutiques. En apprenant que le site choisi pour l’ouverture d’une boutique à Bâle avait résisté au tremblement de terre de 1356, la décision a été prise de traiter le lieu avec respect et retenue.

A propos d'Aesop
Fondée à Melbourne en 1987, Aesop a toujours eu pour objectif de créer une gamme de produits exceptionnels pour la peau, le corps et les cheveux. La première boutique parisienne ouvre en décembre 2006 au 20 rue Bonaparte. Il y a aujourd’hui plus de trente boutiques Aesop dans le monde dont trois à Londres, deux en Suisse et un réseau particulièrement important en Australie et en Asie.
La marque a su fédérer une clientèle de fidèles depuis ses débuts grâce à la qualité des ingrédients utilisés, l’esthétique minimaliste de son packaging et au développement d’une communication intelligente et éclairée.

Aesop se différencie par sa transparence, son humilité et sa sincérité. Loin des promesses invérifiables, la marque recommande l’utilisation de ses produits dans le cadre d’une vie saine alliant la bonne cuisine, de nombreux voyages et la consommation régulière de bons livres. Aesop soutient avec passion les projets créatifs et culturels de tous bords et s’engage en travaillant avec des architectes et des artisans ou en sponsorisant des festivals de littérature, de cinéma ou de design.

Aesop 20 rue Bonaparte 75007 Paris
Aesop 256, rue Saint-Honoré 75008 Paris www.aesop.com

Galerie Bailly Contemporain ouvre un troisième espace au 38, rue de Seine dont l’espace sera partagé avec les Editions YMER&MALTA et son équipe de designer : Cédric Ragot, Normal Studio et Benjamin Graindorge.

Fondée par Valérie Maltaverne et Rémy Le Fur, les Editions YMER&MALTA met en avant les talents du design et produit avec eux, en éditions limitées, des meubles et objets à la pointe de la création actuelle.

Parmi les créations présentées jusqu’au 30 octobre 2010 : La sculpture-tabouret « La Chose » par Cédric Ragot. La collection des « Petites Illusions » de NORMAL STUDIO ou le Vase « IkebanaMedulla » de Benjamin GRAINDORGE.

Galerie Bailly Contemporain 38, rue de Seine 75006 Paris Tél: +33(0)1.43.26.01.35 www.baillycontemporain.com
Les Editions YMER&MALTA : www.ymeretmalta.com 

A partir de ce mercredi 25 août et jusqu'au 18 septembre 2010, une partie de l’équipement intérieur des premiers Thalys de 1996 sont mis en vente sur eBay. Un total de 120 objets (lampes de table Cobra, sièges, tables de vis-à-vis, têtières …) dessiné par le bureau de design néerlandais Total Design.

Pour donner encore plus de valeur à ce mobilier déjà collector, Thalys a demandé au graffeur Sozyone de personnaliser trois fauteuils : une série limité baptisé "Dandi Demonio", numérotées et signées par l’artiste.

Cette opération s'inscrit dans le cadre d'une campagne de communication destinée à promouvoir le nouveau design des trains Thalys. La rénovation intérieure et extérieure des rames créée par les studios Avant-Première Design Graphique, en France et Enthoven Associates Design Consultants, en Belgique s'achèvera en décembre prochain. L'ensemble des bénéfices récoltés sera reversé à l'UNICEF Belgique pour sa campagne Wash. 

En attendant l'ouverture de l'équipement culturel flottant, Petit Bain s'installe en terrasse éphémère jusqu'en octobre, devant la piscine Joséphine Baker.

Petit Bain est un projet d’équipement culturel flottant qui viendra s’amarrer courant 2011, Port de la Gare (Paris 13e). C’est une salle de concert de 400 places, un studio de création sonore et multimédia, un restaurant, une web radio et une terrasse végétale. C’est aussi une entreprise d’insertion autour des métiers de la restauration et du spectacle, une coopérative de production et de diffusion (montée en Société coopérative d’Intérêt Collectif), et un projet architectural développé par "Encore Heureux!" : un collectif d’architectes visionnaires.

Depuis 1995, l’association Guinguette Pirate développe son projet artistique et culturel sur des équipements flottants dits « intermédiaires », des bateaux de patrimoine réhabilités en salle de concert (la Guinguette Pirate & le Batofar) et par le biais d’évènements interdisciplinaires et de plein air (le « Musée imaginaire », le « Café(s) de la marine », « Piratages » et « Sous la plage »).

Depuis avril 2006, départ de la Jonque La guinguette Pirate, l’équipe est naufragée volontaire. Associée à l’équipe du Bouquin Affamé, restaurant d’insertion et café culturel à Clichy, elle se consacre à l’ouverture d'un nouveau lieu de vie à Paris : Petit Bain.

En attendant 2011 dans ses murs, Petit Bain est depuis cet été sur sa terrasse. On peut se rafraîchir en buvant un cocktail et se prélasser devant l’une des plus belles vues sur la Seine. Pour les adeptes du jardinage, on peut s’essayer, les mains dans la terre et la tête au soleil, aux joies du jardinage, dans une atmosphère champêtre, conviviale et décontractée. À essayer par tous les temps au gré de ses envies et d’ateliers, de balades et de rencontres organisées par la joyeuse équipe de Petit Bain.

LA TERRASSE DE PETIT BAIN Port de la Gare, devant la piscine Joséphine Baker, Paris 13e Tel +33 (0) 1 46 71 00 40 www.petitbain.org

Lieu hybride entre la galerie, le showroom et le laboratoire d’expérimentation, Le Cabinet de Curiosités Numériques, créé par l'agence Nod-A, présentera dès le 23 septembre 2010 à la Galerie 14 (14, rue des Taillandiers 75011 Paris) une quinzaine d’oeuvres, objets, applications et prototypes.
Toutes les pièces proposées questionnent l’usage des nouvelles technologies et la manière dont elles changent notre quotidien.

Ces curiosités ont été conçues par des entrepreneurs, des artistes, des «bidouilleurs» et des chercheurs qui travaillent à développer l’innovation numérique en France.

Une occasion de découvrir :
- du papier peint en réalité augmentée ( FabWall de Nodesign)
- des boites à musique connectées à Twitter ( l’Angelino d’Albertine Meunier)
- des imprimantes 3D à installer chez soi ( Makerbot distribué par Hackable devices) - un coffre aux trésors interactifs (Jimmy Hertz)
- une radio à remonter le temps (David Guez)
- un Fabbot, robot de fabrication (Studio Lo par Ars Longa)

Le Cabinet de Curiosités Numériques - Exposition du 23 septembre au 7 octobre 2010  Galerie 14 - 14, rue des Taillandiers 75011 Paris www.cabinetdecuriositesnumeriques.com

Congé estival Design à Paris du 13 juillet au 23 août.
Rendez-vous dès le 23 août pour une rentrée placée sous le signe de la création.

Les demandes de devis pour les Parcours Design® sur-mesure entreprises doivent être adressées à magazine@designaparis.com. Pendant les vacances, le service reste ouvert.

Bonnes vacances !!!!

Ce nouveau showroom d’une surface de 840 m2 est entièrement dédié à l’univers de la marque MINI. L’architecture extérieure de ce Brand Store adopte les codes de la marque tout en respectant les normes architecturales parisiennes.

L’ambiance intérieure du showroom est, quant à elle, plus MINI que jamais. Près de 100m² sont dédiés au MINI Lifestyle shop afin de faire connaitre les collections de prêt-à-porter à une clientèle très sensible à la mode et au design.

Le showroom est le premier espace MINI en Europe à accueillir le "hub" : véritable espace de vie interactif qui servira d’espace attente, de bar, de table de jeu… Le visiteur aura la possibilité de créer et configurer sa MINI idéale sur des écrans LCD à disposition de la clientèle.

L’évolution du réseau de distribution MINI
2001. Au relancement de la marque, en 2001, les MINI étaient commercialisées dans les showrooms des concessions BMW dans lesquels un corner spécifique avait été aménagé. Cet espace, habillé de noir et éclairé par des néons rouge et bleu tranchait avec la blancheur des showrooms BMW. Un autre néon MINI jaune et rouge assurait la visibilité vers l’extérieur.

2008-2010. Face au succès incroyable de la marque MINI et l’agrandissement de la gamme, le réseau de distribution se devait d’évoluer. C’est le cas depuis 2008, date à laquelle tous les corners dans les concessions BMW ont été progressivement remplacés par des MINI Stores : halls d’exposition dédiés à l’univers de la marque MINI. Ces MINI Stores ont été pensés pour être des points de vente véritablement novateurs là où l’architecture des concessions des concurrents peine à se réinventer. Tranchant avec l’aspect aseptisé et aéré de la plupart des showrooms des marques, les MINI Stores détonnent au premier coup d’œil par leur couleur dominante : le noir. Extérieurement, le design en forme de « boite noire » donne à ces écrins un esthétisme qui dénote dans les zones d’activités où sont traditionnellement installés les concessionnaires automobiles. L’originalité passe également par la suspension, sur un pan de mur extérieur d’une MINI à taille réelle en fibre de verre. A l’intérieur du showroom, du carrelage noir mat, des murs noirs, sauf un qui pourra reprendre une couleur vive de la charte graphique MINI (orange, bleu, vert, etc.), des néons multicolores, des PLV et mobiliers apportant des touches de couleurs vives. Cet espace confiné a été pensé pour mettre en valeur les 6 à 10 MINI exposées dans les showrooms. Ces dernières contribuent également, par la diversité des couleurs et des personnalisations, à rendre l’ensemble extrêmement vivant. Depuis 2009, ces MINI Stores se sont enrichis de corners MINI Lifestyle dédiés à la présentation et à la vente des collections de prêt-à-porter et d’accessoires MINI.

2010 marque un tournant majeur pour MINI
Avec le lancement du premier crossover, MINI Countryman. Ce véhicule qui conserve toute l’ADN de MINI tout en allant sur un segment de véhicules jusqu’alors inexploité par la marque. Côté réseau, le développement des MINI Stores est maintenant quasiment achevé et il ne manquait plus qu’un véritable "flagship parisien".

MINI Paris The Brand Store 89-93 boulevard Raspail 75006 Paris www.minibrandstore.fr

L'Atelier des Enfants du Centre Pompidou s'installe à partir du 10 juillet dans de nouveaux espaces conçus par le designer Mathieu Lehanneur. Les Ateliers complètent la Galerie des enfants, lieu unique d'exposition temporaire situé en mezzanine dans le Forum, et offrent désormais un cadre entièrement rénové, plus spacieux (300m2), et mieux adapté aux activités destinées aux enfants de 2 à 12 ans.

L’Atelier des enfants est composé de trois espaces :
• un espace-atelier dédié aux tout-petits de 2 à 5 ans,
• un espace d’«atelier autour d’un artiste» pour les enfants de 6 à 12 ans,
• et, enfin, un espace polyvalent.
Conçus et équipés pour recevoir tout type d’activité (travail plastique au sol, au mur,
dans l’espace, installations visuelles et sonores, pratiques chorégraphiques...),
ces espaces intègrent un sas d’entrée, lieu de respiration qui permet d’accueillir
les enfants, de créer l’ambiance et d’introduire les thèmes des ateliers.
Sur le mur «des sens», tous les outils sont mis à disposition des enfants guidés par
les animateurs pour stimuler leur créativité.

Dans ce nouvel espace se déroulent des ateliers qui incitent les enfants à développer leurs capacités d’observation et leur imaginaire en considérant la création de notre temps comme une ressource pour aiguiser leur regard et affûter leur appréhension du monde.

Pionnier en 1977, le Centre Pompidou a, depuis, été suivi et imité par tous les grands musées du monde pour sa politique et ses programmes de médiation à l’attention du jeune public. Du rêve de l’éducation artistique des 2-12 ans, le Centre Pompidou a su faire une réalité constamment renouvelée, une expérience vivante de la pratique et du geste artistiques.

Chaque année, les ateliers du Centre Pompidou accueillent 23 000 enfants qui
y expérimentent différentes techniques artistiques et apprennent à s’immerger dans
l’univers d’un artiste. L’Atelier des enfants est une structure éducative compétente,
forte d’une expérience à l’échelle européenne et internationale qui prend appui
sur la création contemporaine comme facteur d’échange et de développement culturel.
Quel que soit le domaine exploré, chaque proposition relie le corps et l’esprit,
se fonde sur une expérience quotidienne et sur une approche sensorielle.
www.centrepompidou.fr

Un nouvel hôtel, au concept venu d’Espagne, ouvre ses portes au coeur de la capitale, le Gat Folies. Cet établissement fait face au mythique théâtre des Folies Bergère et permet de rejoindre facilement le quartier de l’Opéra et des grands magasins. Déjà présentes à Barcelone, Berlin, Lisbonne et Tanger, les Gat Rooms proposent un environnement au design contemporain, à l’architecture modulable et dans un esprit d’accueil convivial. L’établissement parisien offre ainsi 38 chambres modernes, confortables et parfaitement équipées. Au rez-de-chaussée, le restaurant Gat Kitchen permet de découvrir la cuisine savoureuse des deux chefs espagnols, Filip et Paula.

GAT FOLIES 14 rue Geoffroy-Marie, Paris 9e Tel +33 (0)1 44 83 67 15 www.gatrooms.com

Les quatre principales collections publiques françaises d'arts décoratifs et de design, du début du XXe siècle à nos jours, (les Arts Décoratifs, le Centre national des arts plastiques/Fonds national d'art contemporain, le Centre Pompidou, Musée national d'art moderne/Centre de création industrielle et le Musée d'art moderne de Saint-Etienne Métropole) se sont regroupés en 2007 autour de l'association Vidéomuseum pour construire ensemble une base commune de leurs richesses et en offrir un accès libre sur internet.

Le site donne à tous les publics, professionnels, chercheurs mais surtout amateurs, curieux, étudiants, une vision immédiate et documentée de milliers d’objets représentatifs des grands courants du design.

Les pièces emblématiques de Le Corbusier, Charlotte Perriand, Alvar Aalto, Charles and Ray Eames, Arne Jacobsen, Joe Colombo, Ettore Sottsass, et jusqu’à Philippe Starck, Matali Crasset ou les frères Bouroullec (pour n’en citer que quelques-uns) peuvent être consultées sur cette base commune.  www.portaildesign.fr

L’agence événementielle Ubi Bene a proposé à Ikea une opération originale "In bed with IKEA" consistant à offrir aux gagnants d’un jeu-concours, une nuit à l’Olympia sur un matelas de la marque suédoise.

Le jeu concours s'est déroulé du 7 au 19 juin dans tous les magasins Ikea de France. Les 25 gagnants sont invités, avec la personne de leur choix, à une soirée exceptionnelle le 5 juillet à l’Olympia où ils seront installés sur 40 matelas doubles Sultan. Le spectacle sera composé d’un concert symphonique inspiré des plus grands succès du groupe suédois ABBA et d’une projection des deux derniers volets de la trilogie Millenium.

A l'occasion de son 50ème anniversaire, la marque d'agroalimentaire spécialiste des légumes en conserve et surgelés, Géant vert, s'installe au 6, cité de la Roquette, à Paris (11e).

L'événement baptisé "Le Pari(s) du Géant" consiste en un restaurant éphémère dans lequel le public sera invité à venir assister à des démonstrations culinaires et à participer à des dégustations gratuites.

Des ateliers autour des légumes Géant Vert seront proposés aux enfants et, tous les soirs, des chefs mettront en scène les produits de la marque.

L'installation d'un restaurant éphémère dans Paris est le moyen, pour le "géant" du légume, de faire connaître au public ses produits à travers leur utilisation dans des recettes créatives. Tous les jours, de 12 heures à 14 heures, le chef Paul Blouet réalisera deux recettes autour des légumes Géant Vert et les proposera gratuitement aux visiteurs.

Les enfants aussi auront le droit d'aller au restaurant. Chaque après-midi, pendant une heure, ils seront invités à participer à des ateliers ludiques animés par le designer culinaire, Stéphane Bureaux. L'objectif est de donner aux plus jeunes l'envie de toucher et de jouer avec les légumes afin de composer des assiettes inventives qu'ils finiront par déguster.

Enfin, tous les soirs de l'opération, de 20 heures à 23 heures, les 3 chefs Christian Etchebest, Alberto Herraïz et David Zuddas animeront chacun leur tour des dîners privés. Ils auront pour mission de mettre en scène des légumes de la marque en tapas, en entrée et en plat. Ces soirées de dégustation seront gratuites mais il faudra, cependant, s'inscrire sur le site Internet de l'événement pour y participer.

Restaurant éphémère "Le Pari(s) du Géant" 6, cité de la Roquette, 75011 Paris Du 5 au 11 juillet 2010 - Entrée libre www.les50ansdegeantvert.fr

Le 3 juillet 2010, Apple ouvrira sa 2ème adresse Parisienne dans le quartier de l’Opéra. Ce nouvel Apple Store prend place dans un superbe immeuble haussmannien qui abritait auparavant une banque.

D'une superficie de 1 200 mètres carrés sur trois niveaux, le bâtiment classé monument historique proposera :
- Des rendez-vous en One to One,
- Des ateliers,
- Un espace entreprise et clientèle d’Affaires : La Briefing Room (inédit en France),
- Des cours gratuits pour maîtriser, en 1 mois, les logiciels de retouche photo, de montage vidéo ou de musique, à l’espace Pro Labs (service également inédit en France),
- Du shopping personnalisé, tout comme le propose déjà l’Apple Store du Louvre,
- Un Genius Bar, pour réparer son Mac ou bénéficier de conseils gratuits,
- Ainsi que des programmes jeunesse.

Store Opera 12 rue Halévy, 75009 Paris www.apple.com/fr/retail/opera
Horaires d’ouverture : du lundi au mercredi de 9h à 20h et du jeudi au samedi de 9h à 21h 

Après plusieurs mois d'attente, le projet le plus attendu des Champs Elysées se révèle enfin. Motor Village est un lieu au concept original et unique. L'endroit offre aux visiteurs du monde entier l'expérience d'une Nouvelle Italie résolument moderne et universelle en plein coeur de Paris.

A la fois village technologique, village fashion, village gastronomique ou encore village design, cette nouvelle adresse séduit d'abord par son architecture exceptionnelle. La tour de verre qui est le coeur de ce lieu unique, permet de découvrir de façon multiple l'esthétique de cet espace harmonieux.

Ici, la gastronomie rencontre les innovations technologiques, l'élégance Italienne se lit jusque dans le design du Lounge, et les modèles du Groupe Fiat s'exposent aux côtés d'oeuvres d'art contemporain.

Motor Village Fiat 2, rond-point des Champs Elysées 75008 Paris www.motorvillage.fr

La Tour sans Faim, le gâteau le plus haut du monde est un projet mené par Gilles Stassart (cuisinier, chef du Nomiya) et Jean Bocabeille (architecte, PLAN01) dans le cadre de l'événement "Imaginez maintenant", commence ce jeudi soir.

Objectif : record du monde du gâteau auto-porté (10 m de haut !) et une rencontre entre l'éphémère (alimentaire ?) et le durable ( architecture ?) avec un projet 100% recyclé à l'issue de la manifestation.

Cité de l'Architecture & du Patrimoine 1 Place du Trocadéro et 11 novembre

Les Invasions Ephémères fêtent l’ouverture de leur première Boutique-Showroom dans le quartier branché du hautmarais à Paris.
Vitrine de leurs collections et de celles des créateurs avec qui ils collaborent, la boutique-showroom est ouverte de lundi au samedi du 11h au 19h au public souhaitant découvrir et acheter des dernières collections, ainsi qu’aux professionnels sur rendez-vous.

Nous y retrouvons les collections intemporelles de stickers muraux, les collections très recherchées de stickers pour iPod, iPhone et claviers (MAC & PC), ainsi que les collections d’accessoires de mode et de bijoux, lancées en 2010.
A partir de septembre, vous découvrirez également une sélection de produits de créateurs " "coups de coeur" avec une série de petites expos.

Les Invasions Ephémères Boutique- Showroom 14 rue Commines 75003 Paris Ouverte au public du mardi au samedi de 11h à 19h. www.lesinvasionsephemeres.com

Cet été, BeerTender® se pare d'une nouvelle série limitée de trois modèles d’exception habillés de cuir et de couleurs pour la plus grande satisfaction des amateurs de bière pression.

La BeerTender® Summer Collection 2010 se compose de la série :
- Wave : Lignes fluides et couleurs nobles, accompagnées d’un débord sur la colonne chromée pour ce modèle résolument moderne.
- Heineken : Un modèle qui se pare des couleurs et des codes graphiques de la célèbre marque Heineken pour les amateurs de la bière la plus vendue dans le monde.
- Color : Ce modèle revêt les couleurs de l'afrique du sud dans les matériaux empruntés aux chaussures des sportifs (simili, surpiqûres, scratch) et se dote d'un mini écran (amovible) avec antenne pour regarder les matchs entre amis ! Compatible avec clés usb, l'écran TV portable sert également de lecteur numérique et de cadre photo.

Prix de vente: 499 euros
Série limitée disponible au Drugstore Publicis et sur www.beertender.fr

Michel & Augustin installe son bar éphémère à la grande épicerie.
Le principe ? Créer votre propre yaourt, en deux étapes :
la première étape : 1 base de yaourt brassé au lait entier + 1 pointe de crème. 3 recettes : nature très bon, à la vanille de Madagascar ou framboise myrtille.
la seconde étape : Personnaliser avec des fruits mixés, des pépites… A partir de 2,50€. Jusqu’au 3 juillet.

Michel & Augustin est une société alimentaire qui développe, autour d'une marque au positionnement unique (Michel et Augustin, 100% vrai), 4 gammes de produits gourmands, sains et souriants : sablés sucrés et salés, yaourts à boire gourmands et smoothies. Le siège de l'entreprise, la Bananeraie, basé à Boulogne accueille 30 personnes.

"Michel & Augustin" a été fondée en 2004 par Augustin Paluel-Marmont et Michel de Rovira.
Augustin Paluel-Marmont : Diplômé de l'ESCP-EAP, il a tout d'abord travaillé en tant qu'analyste en stratégie pour le Club Méditerranée, a co-fondé une entreprise spécialisée dans le datamining et a été chef de produit marketing chez Air France. En 2001, il a passé un CAP-BEP de boulanger en 2001.
Michel de Rovira : Diplômé de l'ESCP-EAP et de l'Insead, il a travaillé chez LEK Consulting en tant que consultant en stratégie dans l'agroalimentaire et a effectué plusieurs missions de développement pour le compte de meuniers américains.

Bar à Vaches Michel & Augustin - Grande Epicerie de Paris. 38, rue de Sèvres 75007 Paris. France. 01 71 18 11 74 www.micheletaugustin.com

Le lampadaire de sol ARCO, dessiné par les frères Castiglioni en 1962, a traversé les époques sans jamais être démodé. Son arc caractéristique, son socle en marbre blanc de Carrare et son globe en aluminium en font un objet incontournable du design contemporain.

S’inspirant de la composante formelle essentielle de ARCO, l’arc, le rond, la sphère, le cercle, le film propose de découvrir les raisons pour lesquelles un objet apparemment aussi simple est devenu un archétype.

La collection Design explore le langage du Design en tant que miroir d’une époque. Elle se propose de retracer l’histoire des mentalités et la culture de notre temps à travers les objets industriels qui l’ont marqué. Le film de 26 minutes fait partie des dix épisodes de la série et sera diffusé sur ARTE, le dimanche 27 juin à 20h10. www.arte.tv

Vous pouvez désormais suivre toute l’actualité de l’Association pour la Promotion du Papier Peint (A3P) sur Facebook et sur Twitter.

N’hésitez pas à aller consulter ces pages et à suivre l’actualité du papier peint :
- Facebook : www.facebook.com/pages/Le-Papier-Peint/
- Twitter : twitter.com/LePapierPeint

La Galerie Gosserez ouvre ses portes au 3, rue Debelleyme à Paris dans le 3ème. Elle propose du mobilier et des objets décoratifs contemporains réalisées en exclusivité pour la galerie par de jeunes designers internationaux aux talents affirmés et des antiquités du XXIème siècle, produites après l’an 2000 par de grands noms du design comme Alessandro Mendini, Martin Szekely, les frères Campana, Emmanuel Babled ou François Azambourg (ci-dessous la chaise "Bugatti Racing pour Cappellini) acquises par la galerie auprès des différents acteurs du marché de l’art.

La Galerie Gosserez est dirigée par Marie-Bérangère Gosserez, Commissaire-priseur depuis 2005. Après une première galerie spécialisée dans le mobilier et les objets des années 50 (et plus particulièrement dans la céramique), elle ouvre aujourd’hui une adresse résolument contemporaine, en plein cœur du Marais au 3 rue Debelleyme.

Venez découvrir les dernières créations d'Anoor Design qui ivoquent les forces de la nature. Préview : la collection céramique pour KOSTKA, "EasyScent Home" de LAMPE BERGER.

ALNOOR DESIGN est une agence spécialisée dans le design produits de luxe. Domaines d’intervention : design volume, graphisme (packaging, coffret, identité visuelle), PLV et architecture commerciale. Secteurs : parfumerie/cosmétiques, champagnes/vins et spiritueux, joaillerie/horlogerie, décoration. http://alnoordesign.com

Cocktail à ciel ouvert, mercredi 23 juin de 18h à 22h à la galerie Alnoor Design.
Village Saint Paul 25 rue Saint Paul - Cour Parme - Paris 75004 Paris
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Le Pavillon des Métamorphoses, concept d'Electronic Shadow, est un espace de 16m² dont toutes les parois sont en verre Privalite de Quantum Glass (Saint Gobain). Les parois entièrement transparentes, deviennent support d’image faisant du Pavillon un espace en perpétuelle métamorphose. Electronic Shadow entend projeter les visiteurs dans les 10 années à venir, une décennie dans laquelle la mémoire et la matière fusionneront pour de nouveaux types de perception et de production tant de sens que de formes.

Galerie Glass House jusqu’à fin Juillet 2010. 4 passage St Avoye, accès par le 8 rue Rambuteau, Paris 3e de 10h à 18h du lundi au vendredi.
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Pavillon des Metamorphoses from Electronic Shadow on Vimeo.

Dans le cadre de la rénovation de la station de métro Guy Môquet, la RATP a souhaité offrir aux voyageurs de la ligne 13 un aménagement culturel et artistique en hommage à Guy Môquet. Après compétition, la création de cette fresque culturelle a été confiée à l’agence Curius.

Le challenge de l’agence a été de respecter la force et l’authenticité de l’Histoire tout en exprimant une vision contemporaine, inspirante pour les générations futures. Le parti-pris de l’agence Curius a été de donner une grande importance à l’écrit par une dominante typographique dans plusieurs styles (manuscrit, rétro, moderne,…) et plusieurs rapports d’échelle, associé à un portrait illustré et emblématique du personnage.

Le résultat : une association de factuel (la lettre, les documents d’époque, les dates et les lieux clés de sa vie) avec des valeurs plus aspirationnelles et universelles (l’espoir, la liberté, le courage, l’engagement,…) pour inscrire une action dans la modernité. La typographie devient image et crée le message.
Un important travail documentaire a été mené en partenariat avec l’Amicale de Châteaubriant Voves-Rouillé et le Musée de la Résistance Nationale pour relier l’exposé de faits historiques à l’histoire personnelle et aux valeurs défendues par Guy Môquet.

Cette fresque est imprimée selon un procédé de sublimation sur tôle métallique
pour pérenniser l’action de Guy Môquet. Elle s’étend sur une longueur de 4
mètres sur 1,70 m. www.curius.fr

Station Guy Môquet, ligne 13
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Moaroom et Compagnie vous invitent à une présentation de 3 projets de design qui ont réussi à s’imposer sur le marché au même titre que les grandes marques, tout en respectant une charte de valeurs citoyennes : valeurs à la fois écologiques et sociales.

Chaque jeudi soir pendant la durée de l’exposition, de 18 à 21 h, autour d’un verre et en présence d’une communauté d’experts (designers, sociologues, industriels, architectes, responsables politiques…) s'effectuera un moment de rencontre et de brainstorming sur les enjeux de la production durable.
Des propositions permettant d’identifier les moyens et méthodes pour que les personnes sensibles à ces problématiques y trouvent des réponses. Ces échanges viendront nourrir un blog et une banque d’information sur le sujet.

Pour en savoir plus, rendez vous sur le blog http://fiersde.wordpress.com/

Exposition : 38 rue de Malte / 75011 Paris - code 482 / Métro Oberkampf / 17 juin au 8 juillet, du mardi au samedi, de 14h à 19h T : 09 62 29 11 57
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Entre le Palais Royal et le quartier Montorgueuil, dans un espace épuré de 100m2 Charlotte de La Grandière, styliste pour la presse déco et directrice artistique pour divers catalogues, propose une sélection de tissus pour l’ameublement et l’habillement vendus au mètre. 

Un bel endroit en plein Paris, où retrouver :
— des tissus en vente au mètre à emporter immédiatement.
— une sélection sans cesse renouvelée de quelque soixante références exclusives à des prix accessibles.
— des tissus provenant de France, du Japon, d’Italie, en série limitée ou suivis.
— des rideaux, des grands coussins moelleux…
— mais aussi des conseils et des services pour réaliser "sur mesure" ses projets.

Proposés dans une gamme de coloris homogènes, les tissus déclinent un mélange d’unis, de faux unis, mais aussi d’imprimé. Ils sont présentés en rouleaux sur des grandes tables, associés à leur fiche technique et prêts à être découpés sur la grande table prévue à cet effet.
La sélection est dictée par la "sensibilité" dégagée par le tissu, sa fonctionnalité et surtout sa qualité. Du basique aux matières les plus sophistiquées, le choix sans cesse renouvelé combine propositions suivies et série limitées, accessibles à des prix raisonnables, allant de 18 à 50 €.

La collection "à emporter" fabriquée en France, se compose de grands coussins très moelleux et déhoussables, présentés sur un grand plateau bas. En lin et disponible en deux dimensions (90×90 et 45×140), ils sont vendus entre 95 et 140 €.
Elle compte aussi une ligne de rideaux de 3 mètres de haut, fabriqués en lin ou
en coton, avec des liens simples à accrocher à des anneaux. Présentés sur des
tringles, les panneaux sont proposés entre 90 et 180 € selon le tissu utilisé.

Bientôt, cette offre va s’étoffer et sera suivi d’un site internet marchand. Déjà
une collection sur-mesure est en préparation, avec la possibilité de faire confectionner par un professionnel, dans le tissu RUE HEROLD de son choix,
ses rideaux ou encore recouvrir son canapé….

Un concept novateur en plein Paris qui décloisonne les frontières de la mode et de la déco.
RUE HEROLD 8 rue Hérold 75001 Paris tel. 01 42 33 66 56

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C’est au cours de la soirée de clôture de la 10ème édition des Designer’s Days, lundi  14 juin, qu’a été remis le Prix 2010 des Audi talents awards catégorie Design, à la designer Constance Guisset. www.constanceguisset.com

Parmi quatre dossiers présélectionnés, la designer Constance Guisset a été nommée à l’unanimité par le jury.

Constance Guisset est diplomée de l’ENSCI-Les Ateliers depuis 2007. La même année, elle reçoit le Grand Prix du Design de Paris. En plus d’être pour cette année, lauréate des Audi talents awards, Constance Guisset a été également sélectionnée parmi les 10 créateurs de l’année au Salon Maison et Objets.

Constance Guisset s’attache à approfondir ses recherches pour favoriser l’émergence d’un ensemble cohérent où chaque objet serait une tentative de provoquer un moment de fascination pour l’usager. Il s’agit de "surprendre", de le placer "hors de lui" en lui offrant un bref instant d’illusion, un décrochement fugace de la quotidienneté.
Sa démarche s’accompagne d’un travail d’expérimentation autour de techniques et de matériaux visant à dépasser les contraintes réelles ou apparentes de la pesanteur. Qu’elle soit manifeste ou imperceptible, c’est l’émotion née du mouvement qui nourrit son travail, celle qu’elle observe dans la vie courante, celle qu’elle filme et celle qu’elle tente d’instiller dans ses projets de design.

Son projet
Métamorphoses est un ensemble de 5 projets s’inscrivant dans le cadre d’un travail sur la fluidité et la surprise appliqué aux objets du quotidien. Destinés à des usages distincts, les projets Angelin, Mobile, Pop around, Nénuphar et Fiat Lux sont nés d’une recherche générique sur l’étonnement et la fascination naissant du mouvement et de la légèreté.

Les Audi talents awards
Constante dans son engagement pluridisciplinaire, Audi France s’entoure de professionnels émérites et indépendants pour désigner les lauréats.
Cette année, le jury design était composé de :
• Marie Kalt, Rédactrice en chef du magazine AD Architectural Design
• India Mahdavi, designer, Directrice Générale du Studio IMH
• Béatrice Salmon, Directrice des Musées des Arts Décoratifs
• Alain Lardet, Président des Designer’s Days

Audi s’engage à développer toujours davantage le soutien apporté au lauréat. Outre la dotation financière et la visibilité, l’accompagnement de la lauréate repose sur des relations privilégiées avec le collège d’experts et les partenaires d’Audi, débouchant sur des collaborations inédites et riches.
La jeune designer pourra trouver temps et matière pour développer ses propres projets auprès des experts membres du jury des Audi talents awards.
Le programme Audi talent awards comprend aussi les sections court métrage, art contemporain et musique.

Rendez-vous sur www.auditalentsawards.fr

L’Observatoire de l’EcoDesign s’adresse à tous ceux qui sont concernés de près ou de loin par l’EcoDesign : dirigeants d’entreprises ‐grands groupes ou PME‐, ingénieurs, designers, architectes, bureaux d’études, écoles de Design, porteurs de projets dans une Institution, une collectivité locale ou une école et à toute autre personne intéressée par l’EcoDesign.

L’Observatoire de l’EcoDesign forme, informe, inspire et apporte des outils pratiques et des services en ligne. Il se compose de trois espaces distincts :

EcoDesignINFOS, une partie accessible qui traite des bases de l’EcoDesign et de l’actualité sous un angle dynamique et innovant.

EcoDesignLAB, un espace sur adhésion annuelle offrant des analyses, des tendances marché, des projets innovants, des espaces d’échange dédiés ainsi que l’accès à un réseau actif de professionnels.
Cinq rubriques clés sont proposées dans cet espace privatif:
> Matérioscopy / une approche « Usage » inédite des Matières et Matériaux avec des éclairages, des regards croisés et des focus approfondis.
> Boîte à Outils / des tutoriaux, des guides pratiques, des enquêtes et des retours d’expérience.
> Lab Créatif / tout un vivier d’éco‐projets abordés sous un angle participatif.
> Expertise & Recherche / des études, des comptes‐rendus de colloque, des hotmails d’experts associés à un cercle de chercheurs européens.
> EcoDesignNetwork / des espaces pour échanger sur ses besoins ou ses pratiques. Et puis la possibilité de développer son éco‐réseau lors des Cafés de l’EcoDesign.

EcoDesign STORE, une boutique en ligne présentant des dossiers, des écoreportages et des prestations de conseil et de formation pour les entreprises et les principaux acteurs de l’EcoDesign.  http://observatoire-ecodesign.com/

Walls are Dancing* est un projet unique dans lequel trois artistes vont combiner leurs talents pour donner vie, au milieu des passants puis sur Internet, aux murs de trois grandes villes : Marseille, Lyon et Paris. Pendant 4 jours que durera la performance à Paris, l’oeuvre se renouvellera en permanence, évoluant, changeant de formes et de couleurs, créant d’étonnants «murs vivants » animés sous le regard des passants.
Au final, les trois murs de Marseille, Lyon et Paris ne formeront qu’une seule et même oeuvre.

Chaque étape de ce travail sera capté sous tous les angles par Groupuscule, collectif de réalisateurs qui donnera une existence « concrète » au tryptique de MWM dans un clip vidéo réalisé en stop motion (image par image). Leurs images seront rythmées par une composition inédite du groupe dj électro Français montant Monsieur Monsieur. Le résultat final, rencontre du street art**, de l’animation vidéo et de la musique, deviendra le clip officiel de ce nouveau single de Monsieur Monsieur. Monsieur Monsieur, DJ Electro s’impose aujourd’hui comme un incontournable de la scène électro française. Pour faire danser les murs, ce duo rémois a composé un morceau exclusif et inédit : Dancing Walls.
Une fois finalisé, le clip vidéo sera diffusé sur le site internet de Dulux Valentine www.duluxvalentine.com, ainsi que sur www.wallsaredancing.fr, mais aussi sur nombre de réseaux sociaux et enfin sur des chaines musicales à partir de juillet.

Walls are Dancing Paris du 11 au 14 juin : 85-87 quai de Valmy 75010 Paris
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A propos de Walls are Dancing :
Walls are Dancing* s’inscrit dans le cadre des Let’s Colour Projects*. Ces projets visent à démontrer par des actions concrètes et publiques, le pouvoir magique qu’a la couleur de transformer les espaces et la vie des gens qui les côtoient. D’autres actions, passées et à venir, peuvent être consultées sur www.letscolourproject.com.

La Terrasse Gallery du Kong, célèbre restaurant de la maison Kenzo, va faire parler d’elle en ce début de période estivale. Déjà connu pour un décor sensationnel, notamment un toit de verre surplombant l’espace, le lieu mise cette fois-ci sur un patio à ciel ouvert, situé au dernier étage du restaurant et conçu par Philippe Starck.

Le décor se veut baroque revisité : entourés par des murs lambrissés bleu layette, le mobilier Louis XVII, les lustres suspendus, les tableaux aux cadres travaillés et même la fausse cheminée créent une atmosphère cosy et chaleureuse. Le lieu est idéal pour passer une soirée entre amis, pour dîner ou pour boire un verre, et pourquoi pas même danser, le tout dans une ambiance intime (36 couverts)…

L’espace fait également office de fumoir et accueille des expositions, ce qui en fait un endroit vraiment atypique.

KONG 1 rue du Pont-Neuf, Paris 1er Tel +33 (0)1 40 39 09 00
www.kong.fr

Du 9 au 14 juin Designer’s Days célèbre son dixième anniversaire dans un circuit intitulé « 10 ans ! ».
Tandis que les membres de l’Association déclinent ce chiffre symbole au travers de leurs scénographies en se projetant sur ce que seront les dix prochaines années de cette discipline, le circuit s’enrichit d’expositions, de conférences, d’ateliers créatifs, et de tables rondes (accès libre sur réservation)…
En tout, 63 lieux mobilisés !

www.designersdays.com

Le jury du Concours annuel Jeunes Créateurs vient de sélectionner les douze lauréats 2010 sur des critères de qualité, d'innovation et de maîtrise technique. Designers textile, créateurs de mobilier, de luminaires, orfèvres, joailliers, sculpteurs de formes étranges, poétiques, écologiques…

Venez les découvrir en avant-première à la boutique Talents dès le 8 juin. Les pièces resteront exposées jusqu’au 30 juin.

Le Concours Jeunes Créateurs est le seul concours permettant aux artistes débutants d’obtenir la reconnaissance de leurs pairs. Organisé tous les ans par Ateliers d’Art de France, il récompense douze talents en leur offrant un stand sur Maison&Objet.

Talents – 1 bis, rue Scribe, 75009 Paris www.ateliersdart.com
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Depuis le 3 juin, et jusqu’au 29 juin, 12 sculptures de Fabio Novembre, mettant en scène des Fiat 500, sont exposées sur la prestigieuse place Vendôme à Paris.

L’une des œuvres sera vendue aux enchères au profit de l’association Dessine l’Espoir avec le soutien de Christie’s, sur un site internet dédié à cette opération : www.unarbrepourlespoir.org.

Le profit de cette vente participera au financement des actions de l’association, en particulier en matière de lutte contre la discrimination et de soutien aux personnes affectées, principalement en Afrique Australe.

Dessine l’Espoir et l’art contemporain
Depuis 2005, Dessine l’Espoir utilise l’Art contemporain comme un outil majeur dans la lutte contre la discrimination liée au VIH-SIDA. En Mars dernier, et pour la cinquième année consécutive, l’association a été invitée à présenter son action sur le salon Art Paris+Guests.

Une mise en avant exceptionnelle a été réservée à l’association, prenant la forme d’un dîner de gala organisé à son profit le 16 mars dernier en ouverture de la foire d’art contemporain sous la nef du Grand Palais. Cet événement a été organisé à l’initiative et avec le soutien de Lady Cristina Owen-Jones, Ambassadeur de bonne volonté de l’UNESCO pour l’éducation à la prévention du VIH et du SIDA, et maraine de l’association.

Fiat, mécène de l’association
Consciente de son rôle et de ses devoirs de marque éco-citoyenne, Fiat a décidé de soutenir « Dessine l’Espoir » en devenant mécène de l’association et partenaire de ce dîner. Fiat a illustré ce partenariat en mettant aux enchères lors du dîner l’une des 3 sculptures de Fabio Novembre exposées à l’intérieur même du Grand Palais lors du salon ArtParis+Guests.

Les Sculptures de Fabio Novembre
Sollicité par la municipalité milanaise en 2009, le designer et architecte italien Fabio Novembre, a détourné artistiquement un « objet » courant et s’est tourné tout naturellement vers l’emblématique FIAT 500, pour en faire une création artistique tout à fait inédite. Ces sculptures ont été exposées au cours de l’été 2009 Via Montenapoleone dans le cadre de l’exposition « Per fare un albero », prônant les valeurs artistiques mais aussi le respect de la ville et de l’environnement.

L’exposition Place Vendôme
Afin de prolonger cette exposition au coeur de Paris, tout en renouvelant le soutien de FIAT à l’association Dessine l’Espoir, le Comité Vendôme a été approché et a accepté d’accueillir l’exposition pendant un mois sur la plus prestigieuse place de la capitale. Ce concept sera ensuite amené à voyager dans d’autres capitales européennes, associant systématiquement cette exposition à des causes spécifiques dans chaque pays. www.dessinelespoir.org

Arnould et Bticino présentent à Pantin, le premier Concept Store français, entièrement dédié à l’univers de la domotique, avec une mise en lumière de toutes les possibilités techniques développées par la marque Bticino, à travers l’offre My Home et les appareillages dédiés d’Arnould et de Bticino.

Cet espace scénographié par le designer Adrien Gardère invite les architectes, les décorateurs d’intérieurs, bureaux d’études, particuliers et installateurs à mieux comprendre et découvrir les perspectives offertes par la domotique : gestion des lumières, automatisation des volets et stores, régulation du chauffage, diffusion sonore, mais aussi système de sécurité et de communication. La vision humaniste de la domotique par Bticino permet de contrôler, de manière intuitive, l’ensemble des activités électriques de sa maison, depuis un simple interrupteur comme d’un écran tactile, ou à distance grâce à Internet.www.studiogardere.com

Ce concept store est un lieu remarquable et unique en France où se jouent tous les scénarii d’un quotidien facilité. Il permet de vivre toutes les possibilités de la domotique et la simplicité de sa mise en oeuvre. La haute technologie y croise les esthétiques les plus sophistiquées, conformément à la singularité des offres Arnould et Bticino.

Le Concept Store Arnould et Bticino est ouvert sur simple rendez-vous du lundi au
vendredi de 9h à 17h.

A propos d’Arnould et Bticino
ARNOULD
Depuis sa fondation, Arnould a placé l’innovation et le design au coeur de ses métiers. En innovant tant sur le plan du design que de la technique, Arnould est devenu une référence sur le marché de l’appareillage électrique, comme l’atteste le succès des séries 1001, Europa et Silencieux.
Arnould est incontestablement reconnu comme la marque de référence pour ses appareillages qui associent design et technologie dans le plus pur respect d’un savoir-faire d’exception. www.arnould.com

BTICINO
Disposant d’une marque connue et aujourd’hui présente dans plus de 60 pays Bticino apporte ainsi les valeurs de qualité, de technologie et de design italien et allie, depuis plus d’un demi-siècle, esthétique et technologie d’avant-garde.
Au cours du temps, Bticino a su ainsi apporter des solutions innovantes aux besoins des secteurs résidentiels et tertiaires. Ces solutions ont amené de véritables ruptures technologiques révolutionnant la manière de concevoir les installations électriques. www.bticino.fr

Concept Store 5, rue Jean Nicot 93500 PANTIN T/F : 01 48 10 60 84 / 59 www.conceptstore-domotique.com

"Green Vision" : Nouvelle série des éditions ICI Interface
Trois nouveaux ouvrages : Pour une troisième nature, de Christine & Michel Péna Traversées, de Catherine Mosbach 360°, de TN Plus (Bruno Tanant & Jean-Christophe Nani)

A PROPOS de GREEN VISION :"Green vision" est une série de monographies sur les espaces paysagers. La série offre aux lecteurs une grande variété de visions et de méthodes sur l'aménagement paysager de nos univers à des échelles différentes. Chaque ouvrage, soigneusement illustré, documenté et expliqué, est un clair exposé, fluide poème parfois, suggérant chacun une manière de lire, de comprendre et de fabriquer le paysage.

Rencontre/Signature le jeudi 3 juin 2010 de 18h30 à 21h à la librairie Flammarion, Centre Pompidou 19 rue Beaubourg 75004 Paris 01 44 78 43 22

Elle aspire à créer une architecture vivante, ou les volumes et la lumière font de chaque lieu des décors chargés d'émotions, qui se transforment, se modulent et deviennent acteurs.

Le mobile c'est une fascination d'enfant que Guillemette poursuit dans l'age adulte. C'est un révélateur de la présence de nos corps, de notre souffle. Comme dans un jeu, son équilibre est sans cesse remis en cause. Destiné à un lieu spécifique, il lui donne une âme unique et insaisissable, en constante mutation. Guillemette crée ces mobiles spécialement pour les lieux que vous aimez et les adapte à votre espace." Ludovic Maillard, photographe

Quand les ailes s'en mêlent... from Guillemette-Lanthiez on Vimeo.

Martine Camillieri investit la Maison des Arts de Malakoff du et la transforme en un véritable temple du recueillement, mêlant ironie et dérision. Pour sa première exposition dans un centre d'art contemporain, l'artiste imagine un énorme "bazar" sacralisé, constitué d'Autels (Tables de philosophies domestiques), édifiés à partir d'objets détournés.

Au rez-de-chaussée de l’exposition, se dresse un Autel dont les visiteurs seront en partie les « inventeurs ». Jusqu’au vernissage et pendant l’exposition, Ils pourront venir déposer à la Maison des Arts, des objets trouvés au cours de leurs promenades. Ces objets formeront ensuite le Temple des « Objets Perdus », jusqu’à ce que leurs propriétaires viennent les réclamer, ou que les trouveurs en deviennent les propriétaires.

A l’étage, des Autels oniriques et ironiques, oeuvres éphémères et démontables, réalisés à partir d’objets du quotidien : pots de yaourts ou moules à gâteaux, dont les Dieux sont des chats gourmands, ou des crapauds colorés. Des nattes au sol affirment l’ambiance particulière et intime de l’endroit devenu temple du trop, et invitent à s’asseoir, se poser des questions, penser, lire, écrire, échanger ou simplement regarder. Pour la première fois, l’artiste propose de découvrir une centaine de dessins, premiers investigateurs des Autels. www.martinecamillieri.com

[dé]rangements / Martine Camillieri / jusqu'au 18 Juillet
Maison des Arts de Malakoff, 105 Avenue du 12 février 1934 -92240 Malakoff Localiser sur Google Maps ©

Le designer Philippe Starck inaugurera son double de cire le 15 juin au musée Grévin de Paris. "C’est la première fois dans l’histoire de Grévin qu’un designer, architecte insolite et polymorphe, est accueilli. On connaît peut-être plus les objets imaginés par Philippe Starck que lui-même. Grâce à Grévin, le grand public pourra associer un visage à ses créations", indique l’Académie Grévin.
Présidée par le journaliste Bernard Pivot, cette institution reconnaît en Philippe Starck "un des créateurs français contemporains les plus connus au monde qui, se jouant des conventions, a développé le concept de "design démocratique" www.starck.com

Musée Grévin 10, Boulevard Montmartre 75009 Paris 01 42 46 06 35

Après 9.000 miles parcouru à travers les Etats-Unis et plus de 800 meubles et objets de collection recoltés, [THREE-SEVEN] termine son odyssée à Paris pour six semaines : du 13 mai au 30 juin 2010.

L’idée principale de ce projet, outre la vente de meubles et d’objets, est l’organisation d’évènements artistiques qui réuniront une série d’artistes.
Des vernissages regroupant photographes, peintres, sculptures, chanteurs et musiciens auront lieu tous les mardis et jeudis soirs.

Galerie Vertbois. 40-44, rue Vertbois. 75003 Paris
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Jusqu'au 30 août 2010, les vitrines de la société Laser accueillent une scénographie en l'honneur de la chaise "Corvo" par Noé Duchaufour-Lawrance pour Bernhardt Design. Initiée à Milan en avril dernier, cette installation décryptera en 5 vitrines le processus de fabrication nécessaire pour cette chaise qui mixe savoir-faire artisanal et esthétique industrielle.

A PROPOS de "CORVO" : "Corvo" est le fruit de la première collaboration de Noé Duchaufour Lawrance avec l'éditeur américain Bernhardt Design. Le designer français donne à cette occasion toute la mesure de son écriture à la fois élégante et duale. "Une assise se lit de plusieurs façons. L'arrière d'un fauteuil est souvent la partie que l'on découvre en premier, ensuite vient l'assise. C'est en me basant sur ce principe de dualité intrinsèque à cet objet que j'ai dessiné Corvo."
Le résultat utilise plusieurs rapports d'épaisseurs pour obtenir cette tension particulière des formes challenge une fois de plus le savoir-faire artisanal du vénérable éditeur américain fondé en 1889. Impossible à réaliser avec les outils de fabrication les plus contemporains, chaque chaise est en noyer façonné à la main en utilisant une quinzaine d'outils différents avant d'arriver à une finition jamais identique d'une chaise à l'autre. www.neonata.fr

À partir du 27 mai, la boutique Think&more... invite Non Sans Raison, la maison d'édition d'art de la table en porcelaine.
Les vitrines seront dédiées aux collections "AVANT ICI MAINTENANT", "CHRONOS" et "SQUARE" en platine et en couleurs.
A découvrir, également, l'innovant vaisselier mural "THE COCO WALL PLATES", toute dernière collaboration avec l'artiste italienne Paula Juchem. Sans oublier l'exposition en cours dans la boutique "De fil en aiguille" de Valentine Fournier.

Vernissage vitrine jeudi 27 mai à partir de 19h00.
Think&more... 108 rue Saint Honoré 75001 Paris Tel.:01 40 26 18 51

A PROPOS de NON SANS RAISON : Véritable maison d’édition haut de gamme de qualité made in France, les collections d'art de la table NON SANS RAISON sont créées à partir de formes coupes d'une extrême finesse, translucide et extra blanche, alliées à une maîtrise de l'impression des métaux précieux et d'une variété de couleurs. Cuisson grand feu destinée à une utilisation quotidienne.
Les services en kaolin extra blanc sont disponibles en platine, noire, spiced corail et bleu cobalt.

www.nonsansraison.com

"Question(s) design" de Christine Colin aux éditions Flammarion et l’Union nationale des industries françaises de l’ameublement.
Cocktail et dédicace, le jeudi 27 mai 2010, à partir de 18h à la Librairie Flammarion au Centre Pompidou, Place Georges Pompidou 75003 Paris - Métro Rambuteau ou Hôtel de Ville www.centrepompidou.fr

"Qui, quoi, où, quand, comment, combien, pourquoi ? Le lecteur trouvera 7 clefs pour regarder les objets : une méthode pour en décrypter lui-même la forme." résume Christine Colin dans la préface de l'ouvrage.

Le studio de création Onze Dixième revisite avec humour une gamme de produits pour Roland-Garros. Les deux complices Laurence Bost et Gaetane Vitoux marient le vocabulaire et l'art de la table afin de proposer une collection ludique.

www.rolandgarros.com/fr_FR/index.html

www.onzedixieme.com

Situés au cœur du Faubourg Saint-Antoine, les Ateliers de Paris sont dédiés au développement des entreprises de création dans les secteurs des métiers d’art, de la mode et du design : Expositions, accompagnement économique et incubateur. Ce dernier accueille des porteurs de projets pour une période de six mois renouvelable un an.

Cet hébergement comprend la mise à disposition d’un local et de services d’accompagnement :
- conseil pour l'aide à la formalisation du projet et la validation de sa viabilité,
- recherche de financements et de partenariats,
- élaboration d’un réseau professionnel.

L’hébergement des Ateliers de Paris s’adresse principalement aux diplômés des écoles d’arts appliqués, de mode et de design mais aussi des personnes en reconversion professionnelle (demandeurs d’emploi), de collectifs de créateurs en recherche d’activités, constitués en association ou coopérative.

Pour postuler à la résidence des Ateliers de Paris, les porteurs de projets peuvent envoyer leur candidature comprenant le dossier téléchargeable sur le site www.ateliersdeparis.com, une lettre de motivation et un CV au 30, rue du faubourg Saint-Antoine – 75012 Paris
Date limite de candidature 17 juillet 2010

Les critères de sélection reposent sur :
- la richesse créative du candidat
- la maîtrise technique, évaluée par des experts professionnels,
- la qualité du projet professionnel, validée par les services d’accompagnement des Ateliers de Paris,
- la motivation des porteurs de projets évaluée au cours d’un entretien avec les membres du Comité d’admission composé de cinq personnalités qualifiées.

Il est mis à la disposition de chaque résident un local pour une durée de six mois renouvelable une fois, pour un montant de 7 euros par m² par mois les six premiers mois et 12 euros par mois les six mois suivants.

LES ATELIERS DE PARIS CREATION - INNOVATION 30 rue du Faubourg Saint-Antoine 75012 Paris Tel : 01 44 73 83 50 www.ateliersdeparis.com

Une nouvelle fois, Gad Weil, créateur et metteur en scène d’art de la rue et son équipe reprennent le chemin des Champs les 22, 23 et 24 mai prochains pour la première édition de "Nature Capitale".

Au soir du 22 mai, Journée Mondiale de la Biodiversité,"Nature Capitale" investira les pavés des Champs-Élysées, de l’Arc de Triomphe au Rond Point pour offrir au public durant deux jours et une nuit une création jubilatoire sous le silence des moteurs et le bruissement du vent.

"Nature Capitale" Paris naît de la composition de 8 000 parcelles, 8 000 fragments de 150 essences agricoles et arboricoles qui, chacun, témoigne de la richesse de la biodiversité de notre pays. "Nature Capitale" est une oeuvre de la rue qui interroge sur le rapport de l’homme à la nature et interpelle avec simplicité et enthousiasme sur les questions complexes et essentielles du développement durable, de la sauvegarde de la biodiversité et de l’écologie. Création végétale spectaculaire et éphémère, cette grande fête populaire (plus d’un million de personnes sont attendues) offre un regard curieux et direct sur ce fragile équilibre entre l’homme et son environnement.

www.naturecapitale.com

La Bibliothèque des Vins des Galeries Lafayette Paris Haussmann accueille en son cœur la Bordeauxthèque, nouvel espace de 250 m² exclusivement dédié aux vins de Bordeaux, conceptualisé en étroite collaboration avec le groupe négocien de vins Duclot. La Bordeauxthèque présente une gamme de plus d’un millier de références qui permet de combler les néophytes comme les amateurs les plus avertis. 12000 bouteilles sont présentées.

La Bordeauxthèque est conçue comme une bibliothèque du XVIIème siècle dont les meubles sont rythmés par un ordonnancement classique : pilastre, chapiteau en bois peint, barre en laiton poli, dallage en damier noir et blanc.
Au contraire de l’agencement d’un simple rayonnage, les capsules des bouteilles stockées forment une trame verticale régulière et géométrique. Chaque type de bouteilles possède son propre meuble.
L’agencement méthodique accompagne le parcours initiatique du novice tout en préservant le recueillement de l’initié.

L’entrée, formant une coursive, accueille les vins les plus accessibles présentés debout pour faciliter l’achat. La galerie s’ouvre ensuite sur une salle enserrant une rotonde coiffée d’une coupole dorée. Les meubles périphériques mettent en avant les crus bourgeois, présentés individuellement sur des formes souples.
Deux alcôves accueillent les très grands formats couchés dans des tiroirs adaptés à leurs dimensions.

Le pourtour de la rotonde dévoile les bouteilles des crus classés. Des niches traversantes rythment la paroi et offrent des vues sur le chœur de la rotonde. L’intérieur constitue le sanctuaire composé de huit travées renfermant les premiers des grands crus classés. La coupole est percée d’un oculus lumineux évoquant le ciel.

Le chœur abrite un socle circulaire sur lequel rayonne l’ambre des bouteilles d’Yquem.

L’éclairage est savamment dosé. Des lampes suspendues de couleurs noire et or assurent un éclat mesuré sur l’ensemble. Des leds dissimulées sous les étagères diffusent une lumière dorée et ajustée sur les étiquettes des châteaux épargnant ainsi le vin.

Le Lab est une réalisation qui s’inscrit dans le projet « Regards augmentés » porté par le Musée des Arts Décoratifs et l’Ensci, et auquel participent Paris 1 Panthéon Sorbonne, Paris Ouest et l’Institut Télécom. Le projet « Regards Augmentés » s’est construit sur le postulat que la galerie virtuelle n’est pas un simple affichage supplémentaire de la collection, un substitut ou un complément, mais que cette galerie aide le musée à jouer pleinement son rôle en s’orientant vers une transformation des publics contemporains et en leur donnant des moyens étendus de regarder les œuvres.

Le Lab se déroulera de mai à décembre 2010. Le projet comprend une phase de recherche et d’édition, une phase de conception plastique du dispositif et une phase de test auprès du public. Elles se superposent en partie dans le temps et se nourrissent les unes les autres.

Dates jalons du projet Regards Augmentés

20 mai 2010 : Présentation de l’état d’avancement du Lab au reste de l’équipe Regards Augmentés
26 mai 2010 : Début de la réalisation de la maquette du dispositif
9 juin 2010 : Premier test avec le public
17 juin 2010 : Présentation de l’état d’avancement du Lab au reste de l’équipe Regards Augmentés
8 juillet 2010 : Fin de la réalisation du premier prototype conçu autour du vase Hippocampes

L’équipe ENSCI Paris Design Lab , du Lab « Regards augmentés » est pour le moment constituée de :
- Tassiana Costa, designer
- Arthur Schmitt, designer
- Camille Pène, doctorante en histoire de l’art contemporain (Paris IV-Sorbonne)

Toutes les infos sur : parisdesignlab.hypotheses.org/206

Les magazines Architectures à vivre et EcologiK vous proposent de visiter les maisons be-GREEN, deux maisons de ville accolées qui partagent des équipements et des espaces de vie communs. Durant quatre mois, elles s’installent devant le pavillon de l’Arsenal. A la pointe de la technologie et du design, ces maisons séduisent par leur architecture innovante et leur engagement environnemental. Privilégiant des matériaux à faible empreinte écologique et les dispositifs environnementaux de dernier cri, elles atteignent un bilan énergétique neutre. Aménagées de façon résolument contemporaine, elles dévoilent les dernières tendances en matière de mobilier et d’équipement ainsi qu’un jardin naturel.

Du 5 mai au 25 août 2010 Place du Père Teilhard de Chardin 75004 Paris - Métro Sully-Morland / ligne 7
Visites guidées Ouverture : tous les jours sauf le lundi Horaires : de 12h à 18h, toutes les ½ heures
Tarifs : 8 € / personne
Informations et réservations www.avivre.net
Sur place selon les disponibilités Visites pour les groupes, uniquement sur demande Une librairie présente sur place une sélection de livres d’architecture contemporaine, de jardin et de design, ainsi qu’une documentation complète sur les techniques de confort des maisons. Il est possible de rencontrer des techniciens spécialisés sur les produits exposés. Possibilité de louer ces maisons pour un cocktail durant la semaine. Pour tout renseignement, contacter Julie Crépin 06 65 26 02 83
Des conférences sur des thématiques précises (chauffage, panneaux solaires, etc..) seront mises en place. Les dates seront affichées sur le site www.avivre.net

Les maisons participent d’ores et déjà à de nombreux événements : les Designer’s Days du 9 au 14 juin (www.designersdays.com), les Journées d’Architectures à vivre les 11, 12, 13 et 18, 19, 20 juin

All seasons, nouvelle chaîne internationale d’hôtels économiques, lance le "All Seasons Tour". Pendant 40 jours, au départ de Paris, une chambre itinérante étonnante partira à la rencontre du public à travers six pays d’Europe. Des millions de personnes auront l’occasion de découvrir l’enseigne all seasons de manière originale et ludique au passage de cette chambre itinérante.

Pendant son parcours, la chambre fera escale au cœur de neuf métropoles européennes : Du 17 au 20 mai à Paris, sur le port des Champs-Elysées, entre le Pont des Invalides et le Pont Alexandre III, la chambre mobile "All Seasons" permettra de profiter de l’atmosphère exceptionnelle des quais de Seine.

Le "All Seasons Tour" présente un véritable espace confortable, coloré, lumineux et équipé d’une vraie salle de bain. Tous les services de la chambre seront réunis dans ce lieu de vie reconstitué (petit-déjeuner, télévision, accès wifi…).

Afin de gagner des nuits exceptionnelles pour deux personnes dans la chambre mobile "All Seasons Tour", rendez-vous sur le site www.allseasons-tour.com, les internautes les plus chanceux pourront y séjourner en participant à un grand tirage au sort organisé du 7 avril au 13 juin 2010.

Présentation de la chambre mobile "All Seasons Tour" du 17 au 20 mai à Paris
Port des Champs-Elysées - Paris 8 - (M° Invalides)
www.allseasons-tour.com

Après avoir révolutionné les pièces de la maison en 2009, le collectif d’artistes "9ème Concept" remixe les saisons.
La thématique 2010 : les papiers peints aux influences très 80’s.
Le résultat : une nouvelle édition Hors-Série Desperados, au décor complètement décalé.

La collection Hors-Série se compose de quatre bouteilles Desperados parées d’univers très colorés et illustration oniriques contemporaines. 

Depuis plus 12 ans le collectif d’artistes "9ème Concept" partage l’univers de Desperados. Cette relation s'illustre chaque année par l’édition de bouteilles Hors-Série. "Le 9ème Concept a enrichi le terrain d’expression de Desperados, et la marque a ouvert au collectif un véritable champ d’expérimentations artistiques" Pascal Sabrié, vice président Heineken Entreprise.

Peintres, dessinateurs, illustrateurs, graphistes… Composé d’une quinzaine d’artistes, ce collectif est porté par l’envie de produire des images, de les offrir au grand public avec pour mot d’ordre, celui de donner libre cours à leur créativité.

Hors-Série Desperados "Remixe les saisons" en vente en GMS et dans les bars de nuit (dans la limite des stocks disponibles).
Pack de 3 bouteilles 33 cl (été, automne, hiver) : 3.80 € (Prix de vente conseillé en GMS) Une bouteille 65 cl (printemps) : 2.43 € (Prix de vente conseillé en GMS)

L’actualité "9ème Concept" www.9eme.net Exposition « Rouge » Dessins de MAMBO jusqu’au 19 juin 2010 à l’Arrière-boutique 7, rue de Capri 75012 Paris
www.arrière-boutique.fr
entrée libre tous les vendredis de 10h à 19h et sur rendez-vous du lundi au jeudi.

Projection publique du film documentaire "9e concept, trajectoire d'un collectif d'artistes" le jeudi 27 mai à 20h ou le vendredi 28 mai à 20h ou 21h15 Sur réservation uniquement.
Réservation : anne@9eme.net
Préciser la date et l'horaire de projection choisis.
Seulement 130 places disponibles par projection.
Un film documentaire de Ghislain de Vaulx et Guillaume Hassan Musique : Freddy Jay 2010 - 50 minutes Une coproduction Ghislain de Vaulx - Showson.
Paris Ateliers 11, place Nationale 75 013 Paris M° Olympiades, Nationale

La Tête au Cube www.lateteaucube.com est heureuse de vous faire part de sa collaboration avec Christofle et les Space invaders de Taito. La collaboration avec Christofle complète, ainsi, la collection des Space Invaders créée par La tête au cube en matières réfléchissantes.

Fabriqué en argent fin par l'orfèvre Christofle, le bijou sera vendu avec deux chaînes, une longue et une courte et sera vendu dans les boutiques Christofle, dans les grands magasins haut de gamme en France, au Japon et aux États-Unis, dans les points de vente sélectionnés et sur Internet. Prix : 100,00 € www.christofle.com

Space Invaders est un jeu vidéo développé par la société japonaise Taito, sorti en 1978 sur borne d'arcade. Tomohiro Nishikado conçoit et programme le jeu. Il s'inspire de plusieurs médias populaires de l'époque pour réaliser Space Invaders tels que Breakout, La Guerre des mondes et La Guerre des étoiles. Considéré comme le premier archétype du "shoot them up", il est aussi l'un des titres les plus influents et célèbres de l'histoire du jeu vidéo. www.taito.com

Ce nouveau logo initié à l’occasion des 120 ans du cabaret a pour vocation de confirmer l’esprit résolument moderne et novateur du Moulin Rouge tout en rendant hommage à la légende et à la magie de ce lieu mythique depuis plus d’un siècle.

Lire l'histoire de cette création + l'interview de créateurs :
http://www.john-brightman.com/moulin-rouge

Créée par Béatrice Saint-Laurent, la Galerie BSL est un espace dédié à la pièce unique et la série limitée dans le domaine de l’objet, du bijou et de la mode. L'architecture du lieu confiée à Noé Duchaufour-Lawrance revisite entièrement les codes traditionnels d'exposition dont l’incontournable cube blanc, standard international de la galerie d’art. Ici, une spirale-sculpture fonctionnelle de Corian blanc enveloppe l'espace et accueille en douceur les créations pour les magnifier. " Il s’agit de réunir et de mettre en dialogue des objets rares, des objets qui offrent en tant que tels une expérience de l’ordre de l’intime, du lien, et pourquoi pas du sentiment. " précise Béatrice Saint-Laurent.

Une adresse incontournable pour apprécier les pièces de Ron Arad, Gae Aulenti, Djim Berger, Pol Bury, Nacho Carbonell, Taher Chemirik, Attilio Codognato/Jasper Johns, Joe Colombo, Benoît Duvignacq, Martin Grant, Lito Karakostanoglu, Shiro Kuramata, Angelo Lelli, Vico Magistretti, Ingo Maurer, Willy Rizzo, Gino Sarfatti, Ettore Sottsass, Matteo Thun/Andrea Lera, Line Vautrin.

Galerie BSL 23 rue Charlot 75003 Paris tel. 01 44 78 94 14 www.galeriebsl.com

Premier espace à Paris dédié aux tendances du design végétal indoor et outdoor.
La galerie est un espace d'innovation et d'exploration botanique où sont proposés in situ et à la vente "tous les modes de culture possibles hors-sol" tel "l'arbre céleste" planté au milieu de la galerie présentant les plantes vivant en "aéroponie" (plantes nécessitant d'une simple brumisation pour se nourrir et s'hydrater).

Les expériences in vitro sont également exposés dans des bouteilles de verre en "ultraponie" (plantes vivant d'eau ionisée nébulisée).

La galerie présente les collections indoor et outdoor de Amaury Gallon, fondateur de cet espace et de l'agence "Les Jardins de Babylone".
Pionnier depuis plus de 10 ans dans l'intégration du design dans les objets et architectures végétales, Armaury Gallon, 28 ans explore les frontières de l'univers de la botanique et de l'innovation technique. Ainsi il créé de véritable oeuvres d'art vivantes avec la nature et porteuses de valeurs éco-responsables et environnementales issues du recyclage. Entre botanique, architecture et art de vivre, les Jardins de Babylone créent des tableaux végétaux résolument alternatifs. Chaque saisons de nouveaux paysages de collections et innovations sont proposées.

A noter : Patrick Nadeau est le premier invité du programme des expositions temporaires de designers.

La Galerie Verte - 6 rue des Jeuneurs 75002 Paris, du lundi au samedi de 9h30 à 13h30 sur rendez-vous de 14h30 à 19h00 ouvert au public. www.jardinsdebabylone.fr
Le visuel présente une des installations murs végétaux par "Les Jardins de Babylone", Client Ubisoft Montreuil et le portrait de Armaury Gallon.

Nicole BARRE, fondatrice du magazine en ligne www.designaparis.com et l'équipe Parcours Design® : - Nicole BARRE, "Design à Paris" - Philippe PENAUD, Etudes & Nouvelles Tendances - Julie GAUTHRON, "Agence Julie Gauthron" - Bénédicte HUREL, conseils métiers de la mode - Patrice DUCHEMIN, sociologue - Pauline RICARD-ANDRE, consultante en style ont le plaisir de vous annoncer la labellisation du site wwww.designaparis.com par Usine Nouvelle.

La Sélection USINE NOUVELLE.com : Design à Paris a été sélectionné par Le Meilleur du Web comme source d'information à valeur ajoutée pour les professionnels de l'Industrie !
Le Meilleur du Web, moteur de recherche spécialisé dans l'Industrie, est présenté par L'USINE NOUVELLE, magazine de presse spécialisée dans l'Industrie et USINENOUVELLE.com, portail de l'industrie avec plus de 15 millions de pages vues en 2009 (source Xiti).
Le Meilleur du Web permet aux professionnels du secteur d'effectuer leurs recherches parmi plus de 20 000 sites, classés et commentés par l'équipe d'experts USINENOUVELLE.com. www.usinenouvelle.com

Parce qu'une bonne nouvelle doit être partagée par tous !

APPUYER SUR LA TOUCHE "PLAY" POUR LANCER LA VIDEO

Mise en scène Christian Lacroix - Carte Blanche 2008 présentée par Sylvie de Chirée, directrice de la rédaction ELLE DECORATION

Plus d'infos sur l'opération ELLE DECORATION - Christian Lacroix sur www.elle.fr

APPUYER SUR LA TOUCHE "PLAY" POUR LANCER LA VIDEO

Mise en scène Maison Martin Margiela - Carte Blanche 2009 présentée par Sylvie de Chirée, directrice de la rédaction ELLE DECORATION

Plus d'infos sur l'opération ELLE DECORATION - Maison Martin Margiela sur www.elle.fr

Pour la troisième année consécutive, la Cité de l'architecture et du patrimoine, en collaboration avec le magazine ELLE Décoration, donne "carte blanche" à un créateur de mode pour faire revivre l'ancien appartement de Jacques Carlu, architecte du Palais de Chaillot dans les années 30.
Après Christian Lacroix et Maison Martin Margiela, c'est au tour de Jean Paul Gaultier d'investir cet appartement d'exception, situé face à la Tour Eiffel et surplombant tout Paris depuis sa terrasse. Le couturier y met en scène avec éclat ses thèmes phares: la rayure marinière, la jungle et le boudoir! La Suite ELLE Décoration Carte Blanche à Jean Paul Gaultier

APPUYER SUR LA TOUCHE "PLAY" POUR LANCER LA VIDEO

Suite Elle Décoration Jean Paul Gaultier - Palais de Chaillot
1, place du Trocadero et du 11 novembre 75016 Paris www.citechaillot.fr
Ouverture au public jusqu'en octobre 2011, les samedis et dimanches de 14h à 17h .

Tarif unique de 3 euros par personne (gratuit pour les moins de 18 ans).
Retrait des billets aux caisses situées dans le hall d'entrée.
Visites les samedis et dimanches de 14h à 17h

Plus d'infos sur l'opération ELLE DECORATION - Jean Paul Gaultier sur www.elle.fr

CHINART : Regardée avec condescendance et jugée archaïque hier encore, la Chine est devenue en quelques années le territoire de tous les possibles. Nouvel eldorado de la croissance, elle concentre aujourd’hui contradictions, espoirs, fantasmes et à priori. Pour rendre compte de ces changements colossaux et perpétuels, CHINART appréhende la Chine par sa nouvelle identité artistique. Le concept, entièrement tourné vers l’art contemporain et le design chinois, regroupe plusieurs artistes et propose du "made by chinese" dans le respect des cultures, des talents individuels, pour le plaisir de la création et des échanges pluriculturels. Les collections de CHINART bousculent les clichés du "made in china" : éditées en petites séries, loin des circuits de fabrication de masse, elles sont réalisées avec soin et mélangent les genres avec désinvolture. Design, arts visuels, mode, art de vivre, racontent une Chine incandescente, exaltante, innovante, en marge, et qui puise son inspiration dans un autre système de valeur, de pensée, d’écriture... Les jeunes artistes qui collaborent au projet, gravitent pour la plupart dans des mégapoles aux changements urbains et sociaux démesurés. Leur travail, nourri par des siècles de haute civilisation témoigne de cette Chine en perpétuelle mutation. C’est cette Chine talentueuse et pleine d’audace que CHINART soutient avec passion.

Besaces, sacs cabas, petites et grandes pochettes constituent la nouvelle collection "RECYCLED" de la marque CHINART élaborée à partir des papiers tressés et plastifiés des journaux CHINA DAILY et HONG KONG Post.

A découvrir dès ce mois dans les magasins distributeurs :
www.chinart.fr

Unibail-Rodamco et Mediakiosk, filiale de Presstalis (ex-NMPP) ont lancé une initiative originale en faisant concourir trois protagonistes majeurs du design contemporain (Ora Ito, Unibail-Rodamco et Mediakiosk ont lancé une initiative originale en faisant concourir 3 protagonistes majeurs du design contemporain
(Ora-Ito, Patrick Jouin et Matthieu Paillard) pour concevoir un modèle de kiosque de presse totalement inédit, qui a vocation à être implanté dans les plus grands centres commerciaux du groupe Unibail- Rodamco. Ce dernier est notamment propriétaire-gestionnaire des Quatre temps, du Forum des Halles, de Vélisy 2, de Parly 2, de Carré Sénart ou de Lyon Part-Dieu.

Le projet d'Ora-Ito a été choisi pour son geste créatif novateur, qui revisite ce classique du paysage urbain français ; il créé un effet de surprise qui participe pleinement de l'expérience d'un parcours shopping. "Un design identifiable instantanément, largement ouvert, doux et clair. Véritable "Objet", nous avons privilégié des lignes simplifiées, une silhouette adoucie"

La chaîne franco-allemande Arte diffuse à partir du 2 mai au 25 juillet 2010 dix épisodes de sa série documentaire "Design".

Présentation de dix objets cultes en dix épisodes de 26 minutes chacun.

Le LEGO (inédit - 2 mai) Chaque seconde, il se vend environ sept briques Lego dans le monde. Mises bout à bout, les briques vendues en une seule année feraient cinq fois le tour de la Terre. En 2009, ce jouet indémodable inventé par le Danois Ole Kirk a fêté ses 50 ans et ses 320 milliards d'éléments vendus depuis 1949. Du danois leg godt (littéralement, "qui se joue bien"), le nom Lego est devenu synonyme de facilité, d'imagination, de succès, de créativité et... de design.

La chaise Rietveld (inédit - 9 mai) La chaise colorée du Néerlandais Gerrit Rietveld, construite en 1918 et peinte en 1923, est l'un des manifestes tangibles du mouvement De Stijl ("le style"), créé entre autres par Mondrian.
La cafetière Conica (16 mai) ; le Bookworm (30 mai) ; le Vélosolex (Inédit - 13 juin) ; le sofa Bubble Club (20 juin) ; la lampe Arco (Inédit -27 juin) ; le stylo Bic cristal (4 juillet) ; la table Compas (inédit - 18 juillet) ; la FIAT 500 (25 juillet).
www.arte.tv

Les  dix épisodes de la série documentaire "Design" sont disponibles sur le DVD "Design vol. 4" émis par Arte et disponible sur Arte Boutique : www.arteboutique.com

Le Bon Marché réorganise son espace librairie qui quitte le sous-sol du magasin pour rejoindre le deuxième étage, entièrement renové et consacré à l'art de vivre. Baptisé la « Maison d'Edition » , ce nouvel espace sur 7.200 mètres carrés rassemble ainsi toute l'offre décoration et design du Bon Marché, qui comprend, outre les meubles et les luminaires, le linge, les arts de la table et les accessoires de cuisine.

La « Maison d'Edition » du Bon Marché, c'est avant tout un choix et une invitation du Bon Marché. Le choix de proposer à ses visiteurs une certaine idée de vie, d'un Art de vivre. Et une invitation à leur faire découvrir autre chose qu'un espace de vente : un lieu d'inspiration et de partage d'émotions. La « Maison d'Edition » s'articule autour de  plusieurs axes : les mots et l'écriture avec un très bel univers Librairie-papeterie, les objets qu'ils soient emblématiques ou pièces uniques mais tous, tournés vers le beau et l'harmonieux. Autre sens, autre histoire, celle des senteurs Trudon qui offrent aux visiteurs un parcours initiatique d'odeurs tout en nuances et subtilité.

Et enfin, pour parfaire la cohérence du lieu, un nouvel espace de restauration a ouvert : MIYOU créé par le célèbre chef Guy Martin. Là encore, le mélange des saveurs repose sur raffinement et qualité.

Le Bon Marché Rive Gauche 38 Rue de Sèvres 75007 Paris - 01 44 39 80 00 www.lebonmarche.com

Création inédite, la Flower Table Perriet-Jouët de Noé Duchaufour-Lauwrance évoque une fleur stylisée en référence à l’emblème de la Maison eu au style floral propre aux cuvées Perriet-Jouët. Cet objet, tout en fluidité, donne naissance à un support de vasque permettant d’accueillir le champagne de telle façon que se conjuguent les découvertes œnologiques et artistiques.

S’inspirant du mouvement de l’Art Nouveau dans ses créations, Noé Duchaufour-Lauwrance s’inscrit dans le sillage de d’Emile Gallé, maître de l’Art Nouveau et créateur en 1902 du célèbre flacon qui abrite l’une des cuvées les plus réputées au monde, la cuvée Perriet-Jouët Belle Epoque. « Avec la Flower Table, j’ai eu la liberté de créer quelque chose de proche de ma personnalité et qui s’identifie à Perriet-Jouët, un objet libre, à l’instar de l’Art Nouveau » explique le designer 

Pour accompagner le travail de Noé Duchaufour-Lauwrance et afin de parfaire la dégustation, Perriet-Jouët, a proposé à la chaef étoilée Anne-Sophie Pic d’imaginer des créations culinaires à déguster autour de la Flower Table.
Anne Sophie Pic a ainsi élaboré une série d’amuse-bouche en parfait accord avec les cuvées de la Maison. En associant ces talents créatifs, la Maison Perriet-Jouët invite à la découverte de ses champagnes, du légendaire Grand Brut aux prestigieuses cuvées Belle Epoque. Pour Hervé Deschamps, Chef de Cave de la Maison, l’approche de cette dégustation en trois dimension - œnologie, artistique et gastronomique permet de révéler les caractéristiques des cuvées Perriet-Jouët.

Hervé Deschamps Tels les artisans qui se succèdent de père en fils, transmettant solennellement leurs secrets, seuls sept Chefs de Cave depuis 1993 et actuel dépositaire de cet héritage, s’inscrit dans cette philosophie d’artisans créateurs : il conçoit chaque cuvée comme une œuvre unique, à la manière d’un artiste du vin, pour laisser s’exprimer l’élégance et la finesse qui signent le style des cuvées Perriet-Jouët.

Noé Duchaufour-Lauwrance Créateur d’environnement et créateur d’objets, Noé Duchaufour-Lauwrance s’oriente très tôt vers une carrière artistique. Son vocabulaire est empreint de formes organiques, fluides et structurées. inspiration puisée dans la Nature, travail sur les volumes, volonté de créer des expériences sensibles : une proximité évidente avec la philosophie d’artisan créateur de la Maison Perriet-Jouët.

Anne-Sophie Pic Première femme à avoir obtenu trois étoiles au Guide Michelin pour son restaurant Pic à Valence, Anne-Sophie Pic est reconnue pour son style de cuisine tout en saveur et simplicité. Elle a travaillé à plusieurs reprises avec la Maison Perriet-Jouët, en particulier sur la cuvée By & For. Sensibilité commune avec Hervé Deschamps et même état d’esprit dans la création : ses bouchées créées autour de la table florale sont en parfait accord avec les cuvées Perriet-Jouët.

La Flower Table est éditée en série limitée de 25 tables pour le monde entier, signées par le designer Noé Duchaufour-Lauwrance.

Présentée en avant-première dans le cadre du salon international de Milan, la table Flower Table est à découvrir chez :
L’Eclaireur 10 rue Boissy d’Anglas 75008 Paris du 25 avril au 11 mai, et
Lavinia 3 boulevard de la Madeleine 75001 Paris du 11 mai au 7 juin.

www.perrier-jouet.com

Aux portes du Louvre, quelques pas devant la pyramide inversée, Mariage Frères installe une nouvelle enseigne, à la fois comptoir-emporium et salon de thé, sur deux niveaux.

De plain pieds s'alignent comme à perte de vue un mur à thés - 18 mètres de tentations - signature de la maison et sur une ambiance noir ciré, des meubles à merveilles pour les boites, flacons , bougies, théières services et épicerie au thé, mis en lumière par les aurores chaudes et intimistes des lampes prismatiques. En vis-à-vis, un comptoir de préparation du thé et quelques tables sur un sol à motifs patinés en figure de tapis offrent les plaisirs immobiles de la dégustation du thé et de ses légèretés salé-sucré.

De là, un large escalier à la rampe ciselée mène à une mezzanine-salon de thé.
L'horizon baigné par la clarté des baie, tout en boiserie et bambou, y celui des antiques caisses de thé, de grandes jarres, d'échelles, véritable scène de théâtre d'un Orient imaginaire à portée de palais.
Pour s'enfoncer cosy dans le temps suspendu aux couleurs de lanternes anciennes à facettes rouges provenant du palais du Maharadjah.

Carrousel du Louvre - Place de la Pyramide inversée 99 rue de Rivoli 75001 Paris tel.: 01 40 20 18 54
Heure d'ouverture : du lundi au dimanche de 10h à 20h. www.mariagefreres.com

La nouveauté de cette année est le système de canapé Suita d'Antonio Citterio, dont les différents éléments peuvent être combinés à volonté. La gamme est composée d’un canapé deux places ou trois places, ainsi qu’une méridienne, disponible dans différentes versions. Elle comprend également une banquette lit, un ottoman et un fauteuil club à accoudoirs. Les canapés et méridiennes peuvent être équipés, en option, d’appuie-têtes surélevés et de tablettes au dos des canapés.

L’objectif, en développant Suita, était d’offrir un confort d’assise absolu dans un espace restreint.
Pour répondre aux attentes des clients en matière de confort, Vitra a défini deux lignes distinctes :

- Suita Classic qui se démarque par un rembourrage de l’assise et du dossier un peu plus ferme. De grands coussins rectangulaires et un revêtement plus ferme, donne au canapé un caractère plus absolu et peut être également utilisé dans les espaces publics.

- Suita Casual qui, en revanche, équipé de coussins à rembourrage plus douillet et de différentes tailles pour le canapé et la méridienne, est proposé pour l’habitat. Le choix des dessins pour les coussins a été tiré des motifs traditionnels des Grisons et des créations textiles d’Alexander Girard.

Vitra  40, rue Violet 75015 Paris Tel 01 56 77 07 77 www.vitra.com

Après le succès de la lampe Gras, DCW réédite une chaise intemporelle, la “Surpil”, poursuivant ainsi son aventure dans la réédition de l’avant-garde du design.

Première chaise industrielle superposable et en tube cintré, la “Surpil” est créée par un inventeur français, Julien-Henri Porché. Elle fut souvent confondue avec une création de Mallet-Stevens, du fait de ses similitudes avant-gardistes avec celle-ci, et, par l’existence l’amitié qui lia les deux hommes.

En 1927, Julien-Henri Porché se penche sur la conception d’un mobilier métallique totalement inédit, destiné aux espaces publics, aux terrasses de restaurants, de cafés, aux jardins, etc. Les brasseurs avaient une conviction forte : un client bien assis est un bon client...

A la fois fonctionnelle et pourvue de lignes aériennes et esthétiques (grâce à l’assemblage de 2 tubes formant assise et dossier), la Surpil est par conséquent aussi légère que solide.

Certains modèles Surpil seront plébiscités par les designers de l’époque et présentés lors du salon d’Automne 1929 sur le stand du créateur Gabriel Jouvin. Leur présence aux côtés des meubles avant-gardistes comme ceux de Louis Sognot, Robert Mallet-Stevens, ou Marcel Breuer, en témoigne. En concevant cet objet, Julien-Henri Porché marquera la création française des années 20.

“Nous avons choisi de rééditer la chaise Surpil tout d’abord pour son confort, puis pour son design qui défie les caprices des modes. Elle est en aluminium afin de résister au temps, en intérieur comme en extérieur. Sa conception et sa fabrication sont de grande qualité. Nous avons ajouté, par exemple, deux patins de rechange pour les pieds arrière (sous l’assise). Ainsi la SURPIL se transmettra de génération en génération. Une façon d’être immortel…” Frédéric Winkler (DCW)

Le 11 mai prochain, à l'occasion d'un vernissage "Garden party" au bord du canal Saint Martin vous pourrez enfin la redécouvrir.

Librairie artazart 83, quai de valmy 75010 Paris 01 40 40 24 03 www.artazart.com

Le thème de l'exposition 2010 Shanghai est : "meilleure ville, meilleure vie"
Les sous-thèmes seront : Le mélange de cultures dans la ville ; La prospérité économique dans la ville ; L'innovation scientifique et technologique dans la ville ; Le remodelage des communautés dans la ville ; L'interaction entre la ville et la campagne.

Le thème du pavillon de la France est « la ville sensuelle ».
Le pavillon est un volume simple qui flotte au-dessus d'un plan d'eau qui prend la totalité de la parcelle. Ce décollement permet d'apercevoir la présence de l'eau et des jeux de reflets. Plan d'eau, ruissellement en continu le long des façades jardins du patio, jets d'eau toutes les heures, jardin aquatique, composent un univers de fraîcheur.

Le projet du Pavillon de la France est une approche globale menée par JFA/Jacques Ferrier Architectures et IRB/Intégral Ruedi Baur, avec l'agence de paysage TER et George Sexton Assoiates.

Le pavillon mettra en scène l'équilibre entre « technicité » et « sensualité », entre « création » et « permanence », entre « innovation » et « qualité », entre « action » et « pensée » entre « ville » et « territoire ». Cet équilibre est à la base du « message simple et dense » qui va donner une identité remarquable et mémorable à la France dans le cadre de l'Exposition universelle de 2010. Cette idée d'équilibre créatif et dynamique efface l'opposition entre « la France traditionnelle et moderne » qui pourrait être évoquée.

Le goût, la vue, le toucher, l'odorat, l'ouïe, l'équilibre, le mouvement : à travers l'idée simple et mémorable de la ville sensuelle, nous traiterons les approches de l'identité française de façon fusionnelle.

Le thème de l'exposition « Meilleure ville, meilleure vie » est décliné au sein du Pavillon de la ville sensuelle. Le bâtiment est fondé sur la culture franco-chinoise. Trois points de convergences entre les deux cultures : La fine couche d'eau sur laquelle repose le Pavillon ; Les jardins qui sont verticaux et horizontaux ; La cuisine avec un restaurant gastronomique ; Le bâtiment bénéficie des dernières innovations en matière de conception architecturale, de matériaux de construction et de respect de l'environnement.

Le pavillon de la France est un volume simple qui flotte au-dessus d'un plan d'eau qui prend la totalité de la parcelle. Ce décollement permet d'apercevoir la présence de l'eau et des jeux de reflets. Plan d'eau, ruissellement en continu le long des façades jardins du patio, jets d'eau toutes les heures, jardin aquatique composent un univers de fraîcheur. Le jardin est un point commun entre les deux cultures architecturales chinoise et française et aussi la gastronomie, c'est pour cette raison là, il y aura un restaurant de très haut niveau sur le toit du Pavillon de la France. De grands chefs français doivent venir pour montrer la diversité de l'art culinaire français. Grâce à la position du Pavillon de la France, on a de ce restaurant la vue sur le Huangpu, mais aussi on pourra accéder sur la toiture et se promener dans le jardin à la française. La visite montre le dynamisme et l'art de vivre français. A la fin du parcours, nous voulons offrir à tous les visiteurs l'exposition d'une toile d'un maître français d'impressionniste. Dès la file d'attente, les visiteurs sont déjà accueillis dans le pavillon dans une atmosphère extraordinaire qui est celle de jardin à la française.

L'escalator guide les visiteurs jusqu'au point haut du Pavillon. L'espace d'exposition se déploie en pente douce et qui redescend vers le jardin. Le parcours se fait avec le jardin d'un coté que l'on voit à travers les vitres et le mur d'images de l'autre. Des images de films français passés et récents pour évoquer tous les aspects de la vie.

Expo univerelles de Shanghai du 1er mai au 31 octobre 2010
70 millions de visiteurs attendus http://fr.expo2010.cn/

Arte, société belge spécialisée dans l’édition de revêtements muraux contemporains inaugure un nouvel espace parisien, au coeur du 6ème arrondissement. Ce showroom, dédié aux architectes et professionnels, propose de découvrir dans une mise en scène raffinée et innovante l’ensemble des collections de la maison. Un étonnant escalier de verre dessert deux niveaux, au sein desquels les collections sont exposées de plusieurs façons différentes afin de permettre une découverte interactive et personnelle adaptée à chaque projet.

Au niveau de l’entrée, de longs panneaux pivotants fixés aux murs invitent à tourner autour des collections en mettant en scène l’étendue des motifs et des matières, comme dans une bibliothèque géante. Face à cette bibliothèque, un mur de panneaux coulissants sur lesquels sont posés des échantillons de tailles diverses. Les clients sont encouragés à aller et venir avec de petits échantillons pour les comparer. Une fois le choix de la collection arrêté, les livres de collections, véritables palettes graphiques aident à affiner les choix de finitions. Au sous-sol, le Contract Corner propose un écrin de travail idéal, destiné aux prescripteurs et à leurs projets. Des tablettes de grande taille permettent de voir et tester en direct les motifs dans leur intégralité. Une bibliothèque de couleurs permet de visualiser les harmonies des combinaisons conçues sur place. Enfin, une Sample Library fournit des échantillons et toute la documentation nécessaire sur les collections, pour être emportée à l’issue de la visite du showroom, pour des essais en situation réelle.

La dernière pièce du showroom présente les collections rebelles de HOOKEDONWALLS, le second label maison. Dans cet environnement privilégié, Arte retient l’attention par le raffinement du lieu dont chaque détail a été étudié pour faciliter l’approche des collections dans un univers sobre et avant-gardiste, en accord avec l’exigence de ses clients et l’innovation des collections. Quelques objets de DK Home, choisis par Philipe Desart, directeur de la maison et Vittorio Simoni, parachèvent l’élégance de l’ensemble. L’originalité du lieu tient aussi et surtout à la nature du produit… Entre édition et innovation des matières proposées : écorce d’arbre naturelle cousue main, sable vaporisé et billes de verres aux effets de lumière oxydée, les collections surprennent par leur modernité et la multitude des créés.

Arte Showroom Paris, 6 Bis rue de l’Abbaye 75006 Paris tél. 01 46 33 86 97
www.arte-international.com

Lampes japonaises saupoudrées de touches flashy et d'images décalées de ballerines sur fond rose fluo, contrastes et références girly : les créations de "La

Cerise sur la Gâteau" sont naturellement à croquer. Lampes de 19 euros à 29 euros.

Au 4ème étage, Espace dédié à la déco sur 4 500 m².
BHV Rivoli 54, rue de Rivoli, 75004 Paris www.bhv.fr

Pour plus d'informations sur "La Cerise sur la Gâteau" lire article "Designer" dédié à Anne Hubert, créatrice de la marque.

Dernières News : "La Cerise sur le Gâteau" a désormais sa boutique en ligne : www.lacerisesurlegateau-eshop.com

En cette année 2010, le mythique Bus Palladium, club branché des années 60 à 90 et repaire des fans de rock et de nombreuses célébrités, se met au goût du jour et fête son grand retour. Son nouveau propriétaire n’a pas lésiné sur les moyens pour faire battre au rythme de la nuit cet ancien temple de la fête parisienne.

Le rez-dechaussée a été pensé comme un club à la fois rock et vintage, qui présente concerts et clubbing six jours sur sept. Au premier étage, un espace original accueille un restaurant aux influences “made in USA” ainsi qu’une autre scène réservée aux concerts. De nombreux instruments (pianos, guitares) sont mis à la disposition de qui veut improviser un boeuf tandis que des jeux (backgammon, échecs) sont également disponibles : l’atmosphère y est naturellement chaleureuse et conviviale.

Pour ceux qui souhaitent plus d’intimité, des salons privés, configurés comme des appartements, sont disponibles aux deuxième et troisième étages. Les soirées organisées dans le club sont nombreuses. La semaine débute avec les Trenty’s (le mardi) au premier étage, avec en prime des concerts live. Ce même soir, une autre ambiance anime le rez-de-chaussée : les Parisiennes dolls, soirées où le champagne coule à flots pour les filles de 23h à 5h. Le jeudi, la soirée Sacré Frenchy est consacrée aux talents de la scène rock française tandis que le vendredi la soirée Rock you commence avec un concert et se poursuit en clubbing... Enfin, la soirée We love le Bus assure la “saturday night fever” en compagnie du directeur artistique des lieux. Avec de tels aménagements et une programmation vive, le Bus Palladium constitue en 2010 une raison supplémentaire de vivre Pigalle la nuit !

BUS PALLADIUM
6 rue Fontaine, Paris 9e
Tel +33 (0)1 45 26 80 35
www.lebuspalladium.com

Après avoir ouvert près de vingt boutiques au nouveau concept dans tout l’hexagone, Bleu Ciel d’EDF emménage dans le quartier de l’Opéra pour proposer un nouvel accueil dédié à l’efficacité énergétique. Installée au 31 avenue de l’Opéra (Paris 2e), elle est ouverte du lundi au vendredi de 9h30 à 18h30 et le samedi de 9h30 à 17h.

Bleu Ciel d’EDF a imaginé un concept de boutique totalement inédit, afin de répondre à tous les besoins en énergie et en services de ses clients Particuliers.
Dans ces nouvelles boutiques, les clients peuvent rencontrer un conseiller et bénéficier de son expertise ainsi que de l’accompagnement de Bleu Ciel d’EDF et de ses partenaires dans tous leurs projets liés à l’énergie et aux travaux dans l’habitat

Zoom sur les nouveautés spécifiques à la boutique de l’avenue de l’Opéra :
• le flagship store ou la technique de reconnaissance du regard. Couplé à un dispositif d’éclairage, un capteur est en mesure de déclencher des animations lumineuses. Lorsqu’un client y pose son regard, il peut faire varier progressivement l’intensité lumineuse sur une zone d’intérêt de 50 à 100 % ou encore jouer sur
les couleurs et mouvements de lumière.
• la balise audio-guide pour les personnes non-voyantes autonomes. Activée par une télécommande, la balise délivre un jingle sonore suivi d’un message d’information à l’entrée de la boutique.
• la boucle magnétique est un système d’aide à l’écoute pour les malentendants
porteurs d’un appareil auditif...

Boutique Bleu Ciel EDF 31 avenue de l’Opéra 75002, elle est ouverte du lundi au vendredi de 9h30 à 18h30 et le samedi de 9h30 à 17h. www.edf-bleuciel.fr

Qu’attendre de la mise à contribution d’un créateur de mode pour imaginer la décoration d’un hôtel ? Sans aucun doute une belle création, oeuvre stylisée et esthétique en grand format. La capacité de Christian Lacroix à s’exprimer à travers de nombreux domaines (hôtels le Petit Moulin et le Bellechasse, uniformes d’Air France, design des voitures du TGV) n’est plus à démontrer… Nouvelle réalisation, la rénovation de l’hôtel Le Notre Dame*** est un franc succès.

Situé au coeur du Quartier latin, non loin de la cathédrale qui lui a soufflé son nom,
l’établissement est vieux de 400 ans… Dans ce cadre d’exception, l’hôtel offre aux visiteurs ses plus beaux atours. Dès le rez-de-chaussée, une moquette chatoyante, des meubles chinés et une vue unique sur Paris annoncent une expérience inouïe dans une atmosphère originale. Ce ne sont pas moins de six ambiances qui animent les 26 chambres de ce petit hôtel, imaginées par rapport à leur emplacement et leur luminosité. Les matières nobles qui habillent l’espace sont toujours soigneusement agencées, du velours des rideaux aux soies qui recouvrent le lit, dont les tons marine et jaune “pistil”, “bleu Roy” et “or rouille” sont à la fois subtils et élégants. Les murs sont quant à eux expressifs, recouverts de tentures exceptionnelles ou de superbes compositions ; ici les époux Arnolfini de Van Eyck dans un décor de fleurs disproportionnées et pimpantes ; là des motifs abstraits d’arabesques et de rayures. Même le sol est traité de façon singulière, parsemé de rondins ou de pavés en trompe-l’oeil qui surgissent de la moquette.

Dans cet hôtel fascinant, le spectacle est à contempler également par la fenêtre : la vue sur Paris est sensationnelle, qu’elle porte sur la cathédrale Notre-Dame ou sur les quais de Seine. Dans les quelques chambres sur cour, des écrans retransmettent en direct ce qui se passe
sur les quais, insufflant cette même énergie du voyage. Les services proposés sont à la hauteur du standing des chambres, avec une réception ouverte 24h/24h et un accès Wi-Fi gratuit.

HÔTEL LE NOTRE DAME*** 1 quai Saint-Michel, 75005 ParisTel +33 (0)1 43 54 20 43
Tarif des chambres : à partir de 230 € la nuit www.hotelnotredameparis.com

Coca Cola fait appel en 2010 au génie créatif de Karl Lagerfeld pour habiller et sublimer la bouteille. Le créateur a imaginé un nouveau code couleur pour cette petite bouteille aluminium, devenue à la mode grâce à de nombreux créateurs. Profil noir sur fond blanc, capsule rose et dégradé gris, la bouteille Coca-Cola light révèle, telle une ombre chinoise, la silhouette iconique du grand designer. Le soir venu, cette bouteille revêt son habit de nuit et devient luminescente. La bouteille Coca-Cola light by Karl Lagerfeld sera disponible à partir du 28 avril chez Monoprix, Carrefour, Franprix, entre 1 euros  et 1,50 euros ainsi que dans des points de vente sélectifs, type Bert's, Lafayette Gourmet, La grande Epicerie du Bon Marché, le Drugstore.

Pour elle, Karl Lagerfeld signe un coffret original en édition limitée en totale harmonie avec l'univers graphique de la bouteille, accompagné d'un mini décapsuleur, discrètement logé dans un tiroir. Ce coffret sera disponible en avant-première chez colette et aux Lafayette Gourmet fin avril, et dans les autres points de vente à partir du 3 mai. Entre 47 euros  et 57 euros.

Et pour la première fois dans l'histoire de Coca-Cola light, un créateur de renom international imagine, photographie et signe la campagne publicitaire de Coca-Cola light. Pour cette publicité au ton impertinemment et léger, Karl Lagerfeld a fait appel à ses deux tops favoris : Coco Rocha et Baptiste Giacobini, pour jouer le rôle de la belle et du garçon de café. Le coup d'envoi de cette campagne sera donné le 28 avril dans les vitrines des Galeries Lafayette, et ce, pendant 12 jours.

www.galerieslafayette.com

"La collection s’inspire aussi bien de vertèbres, que d’architectures ultra contemporaines comme le projet "Urban Forest" du groupe Med ou de l’éternelle élégance de Coco Chanel ou encore de l’Art Déco en général" commente Gladys dans un sourire.

Et Gabriel d’ajouter : "Sensibles aux problèmes de l’environnement, nous pensons qu’en proposant un luminaire polymorphe, sa durée de vie sera longue ce qui en terme écologique, signifie une lutte contre une consommation effrénée ainsi que la réduction des déchets."

Le fameux concept "Less is more" a contribué également au design de la lampe. La richesse de ses formes combinées à la réduction des éléments utilisés rendent sa transfrmation potentielle infinie.

Gladys & Gabriel sont frère et sœur et travaillent ensemble depuis peu. Ils ont deux formations différentes. Gladys est sculpteur et Gabriel est ingénieur hight tech. Tout deux sont d’accord pour dire : "Il est toujours très difficile de traquer l’évolution d’une idée. Notre façon de communiquer pourrait se caractériser par des sessions de brainstorming où nos idées se concrétisent à travers la synthèse de nos pensées communes."

www.ggnistor.com