Art Home, à prononcer « Arôme », est un projet culinaire et créatif à vivre. Ce dispositif exceptionnel, qui débute le 1er juillet 2009 au Palais de Tokyo, est le fruit de la rencontre entre Electrolux et le centre d’Art Contemporain.
Art Home se décline en deux lieux de vie :
- l’atelier de création culinaire et son potager de ville, et
- Nomiya : un lieu artistique exceptionnel où partager le plaisir de l’art et de la cuisine.

Le voyage culinaire d’Art Home démarre par un retour aux sources sur un potager installé au cœur du Palais de Tokyo. Véritable tableau vivant, ce lieu de contemplation et d’inspiration se transformera constamment, au gré des saisons pour le plus grand bonheur des visiteurs. Sous les mains expertes de l’horticulteur, cinq potagers vivront et évolueront à leurs rythmes… Aux amateurs de saveurs, ils présenteront leurs fruits mûris au soleil et leurs légumes frais, prêts à être cueillis. L’horticulteur a souhaité mélanger les fleurs et les légumes en culture associée, pour favoriser les défenses naturelles des légumes (par exemple, l’œillet d’inde a été associé à la tomate).

Pour poursuivre l’expérience, le grand public pourra s’inscrire à l’Atelier de création culinaire. C’est dans ce lieu de transmission qu’ils apprendront à mixer des techniques innovantes à des saveurs de saison. Avec une créativité renouvelée chaque jour, le Directeur Culinaire et son équipe transmettront au grand public, les secrets des recettes qu’ils auront le plaisir d’élaborer, tout au long de l’année, sur le toit du Palais de Tokyo. L’occasion pour eux de lever le voile sur l’histoire d’un plat, sur leurs démarches, ainsi que sur quelques trucs et astuces. L’art culinaire étant, avant tout, une affaire de transmission et de créativité.

Vient enfin Nomiya, une expérience artistique intrigante, posée sur le toit du Palais de Tokyo. Cette structure architecturale, spécialement conçue pour Art Home, tient son nom des bars japonais qui ont inspiré l’artiste et l’architecte qui ont travaillé de concert sur cet espace. Ces lieux de convivialité exceptionnels abritent des petits espaces intimes que l’on perçoit, plus qu’on ne les voit et où on aime se retrouver en petit comité.
C’est cette atmosphère si particulière que l’artiste a voulu reproduire en haut du centre d’Art Contemporain. Lieu de partage unique, Nomiya abrite une table d’hôtes à la fois conviviale et magique pour savourer ensemble une cuisine qui réinvente la tradition avec humour et gourmandise.

Les réservations pour l’Atelier et son potager s’effectueront via le site dédié : www.art-home-electrolux.com ou directement sur place.
• Sessions de 12 personnes
• Horaires : du mardi au vendredi 12h-14h, samedi et dimanche 13h-15h
• Sessions enfants (à partir de 6 ans) : mercredi et samedi 16h-18h
• Tarifs : adulte 20 euros - enfant 15 euros

Les réservations pour Nomiya s’effectueront via le site dédié : www.art-home-electrolux.com
• Déjeuners et dîners de 12 personnes (réservation de 2, 4… jusqu’à 12)
• Horaires des repas : du mardi au dimanche 12h-14h30 et de 19h30 à 23h45
• Tarifs : déjeuner 60 euros/personne - dîner 80 euros/personne
• Enchères : 1re enchère pour célébrer le début de l’été le 21 juin puis les 4 et 14 juillet
• Visites (15 personnes max.) : du mardi au dimanche toutes les demi-heures de 15h à 17h30 (30 min. par visite).
Visites gratuites, inscriptions sur le site ou sur place.

Les designs se racontent en 6 études de cas.

A partir de 19h30, le mardi 30 Juin, la Maison de l'architecture et la revue étapes: présentent DK et invitent Edouard François, Emmanuel Combarel et Dominique Marrec, Stéphane Maupin, Jean-François Dingjian et Eloi Chafaï de Normal Studio, Philippe Mairesse, Pierre Di Sciullo.

Lieu de parole des designers sur leur discipline, DK propose de découvrir autour de 6 études de cas, le travail d’une sélection d’architectes, designers, graphistes, urbanistes. DK a pour ambition d'interroger les métiers du design : du bâtiment à la pensée urbanistique, du pixel au point de trame et de mettre en dialogue dans un même événement des publics ordinairement cloisonnés à leur seule discipline.

Attention l’entrée se fera sur présentation de votre confirmation d’inscription. dkparis.eventbrite.com
Maison de l'Architecture en Ile de France 148, rue du faubourg Saint-Martin 75010 paris

NextLevel Galerie est un espace dédié au design expérimental contemporain. Collaborant avec une nouvelle génération de designers internationaux ayant une approche interdisciplinaire du design, NextLevel Galerie a pour ambition de promouvoir et de diffuser leurs différents univers. Design / Art Contemporain

Nicolas Le Moigne / Materia
NextLevel Galerie a le plaisir de présenter la première exposition personnelle du designer français Nicolas Le Moigne, intitulé Materia. Materia offre une occasion en or à Nicolas Le Moigne de donner à quatre matières primaires leurs lettres de noblesse. Bois, verre, argile et acier jouent la grande illusion et prennent la forme de pièces maîtresses d’une exposition dédiée à la dualité bien réelle qui existe entre art et artisanat, entre préciosité et banalité.

Intimement liée au savoir-faire de maîtres artisans suisses, cette nouvelle série d’objets imaginée par Nicolas Le Moigne propose d’étonnantes alliances et constitue en soi une invitation à s’interroger sur les matières qui nous entourent et la valeur que nous décidons de leur accorder.

Né en 1971 à Fontainebleau, France Vit et travaille à Lausanne, Suisse, Materia marque le retour aux sources, ou presque, de Nicolas Le Moigne. Bellifontain établi à Lausanne depuis de nombreuses années, il obtient un Master en Design Industriel à l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne/ ECAL en se penchant sur le potentiel d’une matière d’exception, l’éternit.
En 2008, cette dernière appelle le designer à la croisée des chemins entre artisanat et industrie, où il conduit un travail de recherche en collaboration avec l’entreprise Eternit récoltant à la fois les faveurs de la presse, des institutions et des collectionneurs.

Auteur du bec verseur “Verso Diverso” qui lui permet de connaître un premier succès majeur durant ses classes, Nicolas Le Moigne s’intéresse tout d’abord aux différents enjeux d’éditeurs internationaux, parmi lesquels ceux des entreprises Serralunga et Omega. Dès 2008, il se rapproche de galeristes européens dont The Lighthouse (Glasgow), la Galerie Libby Sellers (Londres) et plus récemment, la Galerie Ormond (Genève). De 1979 à aujourd’hui, le parcours de Nicolas Le Moigne se dessine sous la forme d’une série illimitée de rencontres, de collaborations et de synchronicités partagées avec des acteurs majeurs du design suisse et international.

NextLevel Galerie est un nouvel espace dédié au design expérimental contemporain. Collaborant avec une nouvelle génération de designers internationaux ayant une approche interdisciplinaire du design, NextLevel Galerie a pour ambition de promouvoir et de diffuser leurs différents univers à l’occasion d’expositions personnelles ou collectives. Ayant pour vocation à décloisonner les frontières trop souvent établies entre les arts plastiques, l’architecture et le design, NextLevel Galerie se veut un lieu d’échange propice à la création actuelle.

Materia 25 juin > 25 juillet 2009
NextLevel Galerie - 4 rue Pastourelle 75003 Paris t +33 1 71 20 23 88 www.nextlevelgalerie.com

visuel : Flore #1 Nicolas Le Moigne - verre soufflé, céramique émaillé, liège - ø 30, H 35 cm - Edition de 12 ex. + 1 EA - Photo: © Tonatiuh Ambrosetti & Daniela Droz, courtesy NextLevel Galerie

Pastis 51 met l’accent sur la fraîcheur avec un verre haut sur pied au design dans l’air du temps : démesurément large, il accueille un maximum de glaçons et d’eau. Si l’allure change du traditionnel petit verre à pastis, le goût, lui, s’affine et offre une fraîcheur surprenante et une grande légèreté.

Pastis 51 confie le design de ses nouveaux verres et de leur coffret à Cédric Malo alias TABAS. Ce graphiste, reconnu par la scène street art internationale, fait partie intégrante du paysage marseillais. Les murs de la ville sont couverts des stickers et autres oeuvres du designer. Son graphisme haut en couleur, ludique et impertinent se joue des codes et conventions pour offrir des oeuvres anticonformistes et décalées.

"Le mot central de ma créa’ c’est bien entendu le mot "piscine" ; j’ai donc choisi un traité mosaïque. Mais il y a une astuce : quand on regarde de plus près on peut lire d’autres mots clés qui parlent du Sud et de l’été, à la façon de mots croisés !" TABAS Cet été, un coffret design composé de deux verres piscine et d’une bouteille de 70cl de Pastis 51 sera proposé sur BarPremium.fr, dans des boutiques de design choisies par TABAS ainsi qu’en Duty Free. Ce coffret design sera également mis en vente dans quelques enseignes de grande distribution (dont Monoprix).
Prix de vente proposé : 25 € Liste des points de vente sur www.pastis51.fr

2009 marque également le lancement de la nouvelle bouteille de 51. Épaules carrées et masculines, "bague" frappée du sceau Pernod : la marque détonne dans l’univers très traditionnel des anisés et de ses codes bien établis depuis le 19ème siècle.

L'espace cafétéria de la Ménagerie de verre a fait l'objet d'une nouvelle architecture intérieure conçue par Matali Crasset. Ce lieu est le premier à accueillir le mobilier dessinné par matali pour la toute jeune maison d'édition Moustache.
www.moustache.fr

Chaque jour un plat différent, concocté le matin même avec des produits frais. La Cafétéria propose également des tartes, des desserts, des boissons fraîches et du café, afin de se restaurer et de faire une pause dans un endroit spacieux et agréable. L'équipe de la Cafétéria vous accueille tous les jours de 10h à 15h - Ménagerie de verre 12/14 rue Léchevin, 75011 Paris Tél. Cafétéria 01 43 38 33 44 www.menagerie-de-verre.org

Le mobilier dessiné est diffusé par Lieu commun. www.lieucommun.fr

La Ménagerie de verre, espace pluridisciplinaire dédié à la création contemporaine, est le lieu de tous les croisements d’expression artistique. Perméable aux influences artistiques les plus variées, la Ménagerie de verre accueille régulièrement les acteurs de la vitalité créatrice contemporaine que sont les chorégraphes, performers, vidéastes, plasticiens…

Trois trophées réalisés en marbre marqueté de pierres semi-précieuses vont récompenser les lauréats du prix Diderot Curien. À la suite d’un appel à projet lancé par l’AMCSTI*, l’artiste-designer Théophile Besson a été sélectionné pour réaliser trois sculptures distinguant une personnalité, une institution et une réalisation éminente.

Chacun de ces trois volumes est constitué d’un bloc de marbre fin noir de Belgique, d’où se dégagent de façon graphique, des pierres semi-précieuses. Les couleurs et textures des lapis lazuli, malachite, rouge royal, civec se côtoient, se mélangent, se font écho. Elles symbolisent la rencontre des savoirs, l’échange des connaissances scientifiques, techniques et industrielles. Théophile Besson a choisi de confier la réalisation de ces pièces à la Marbrerie d’Art Caudron. Il a aussi spécialement conçu un écrin en chêne de Bourgogne pour protéger et mettre en valeur la découpe délicate des pierres qui - comme les découvertes - demeurent inaltérables donc inscrites à travers les temps. Les trophées seront remis lors du 27e congrès de l’AMCSTI à la Cité de la mer à Cherbourg- Octeville, le mardi 23 juin 2009. *Association des musées et centres de culture scientifique, technique et industrielle. www.theophilebesson.com

La Maison Ventury Paris Se lancer dans une nouvelle aventure touchant au luxe aujourd’hui, dans ce contexte économique nuageux, cela relève du défi. Mais Emmanuel Touraine n’est pas un débutant inconscient: président de Ventury, impliquée dans les jeux de loterie, la mode et le développement immobilier, ex-partenaire de la célébrissime agence de mannequins Elite, ce démiurge a évolué dans un bain de beauté, de luxe, d’exigence, voire de perfection. En 2007, il se tourne vers le design le plus visionnaire en s’associant à la marque O du designer hors-norme Ora-Ïto et créé avec celui-ci la société LH&R qui se consacre aux projets immobiliers de luxe. Aujourd’hui, riche de son expérience, il fait appel au designer Vincent Cadena pour créer Ventury Paris, qui propose un mobilier très haut de gamme en édition limitée...

www.divineconfidential.com
www.ventury.fr