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Aménagez votre intérieur par Sophie Ferjani

L’architecte d’intérieur Sophie Ferjani donne régulièrement rendez-vous, dans l’émission Maison à vendre sur M6, à de nombreux téléspectateurs séduits par son goût très sûr, son professionnalisme et sa gentillesse. Avec son nouveau livre Aménagez votre intérieur, elle nous invite à réfl échir sur l’agencement de - nos lieux de vie, en mettant à notre disposition ses méthodes et son savoir-faire. S’appuyant sur des cas concrets, Sophie Ferjani nous propose de découvrir, croquis à l’appui, combien un lieu peut receler de richesses et d’originalité, pour peu qu’on parvienne à accorder ses envies et sa sensibilité aux potentialités réelles de son appartement.

Régulièrement sollicitée pour réaménager des espaces privés, parfois sans grands moyens, Sophie Ferjani nous livre sa méthode pour appréhender un lieu : être à l’écoute des envies et des besoins de ses occupants, analyser les points clés de l’espace concerné et proposer, à travers une série de croquis, de nouvelle pistes que chacun peut s’approprier pour faire évoluer son intérieur. Aménagez votre intérieur propose au lecteur des visites guidées de lieux que Sophie Ferjani a été amenée à analyser et à modifier. Comment aménager au mieux une cuisine ou une salle de bain pour en faire un endroit à la fois pratique et agréable ? Comment tirer parti d’espaces réduits et en faire des lieux de vie cosy ? A l’inverse, si l’on décide d’aménager une grange, comment s’en sortir pour répartir les volumes disponibles ? Chacune des études de cas s’accompagne de croquis et de plans, à travers lesquels Sophie Ferjani initie le lecteur à exercer son regard, son esprit critique - et pourquoi pas - à prendre son crayon et son carnet pour croquer lui-même le lieu qu’il souhaite réaménager. Enfin, Sophie Ferjani indique tout au long de son ouvrage, les adresse utiles où se procurer des accessoires ou des matériaux pour (ré)aménager son intérieur, en fonction de son budget. Un ouvrage qui a tous les atouts pour devenir le livre de chevet de tous ceux et toutes celles qui se lancent dans l’aménagement de leur lieu de vie. Prix : 25,00 EUR

www.eyrolles.com

Sélection novembre 2009

Les Sismo designers, l’objet du design

Véritable guide de poche à l’usage de tous, il pose un regard contemporain sur le design d'objets dans de nombreux domaines de la vie quotidienne.

Issue de la méthodologie de travail d’Antoine Fenoglio et de Frédéric Lecourt (les Sismo), déjà auteur de «Pourquoi pas le design ?» paru en 2008 aux Editions de l’Épure, il s’adresse à tout ceux qui côtoient le design au quotidien : les consommateurs éclairés, les étudiants en design, les designers, et les entreprises.

Avec ce livre le lecteur part à la découverte du design, sous un angle qui lui permet d'aiguiser son sens critique sur l'objet de consommation.

Les Sismo montre à travers cet ouvrage ce qu’est le design, par delà la "peau" des objets (le style, le visible), en mettant à jour ce qui ne se voit pas forcément. L’objet du design réconcilie un design "savant" et un design "populaire" et donne 4 clés de lecture complémentaires :
- Donner corps aux usages : ergonomie, gestuelles, fonctionnalités, comment le designer optimise l’usage d’un objet?
- Formaliser des intentions : quelles intentions particulières un designer place t-il derrière la création d’un objet, quelles sont ses influences ?
- Contribuer aux évolutions sociales : Le design peut il faire évoluer la société ?
- S’emparer des techniques : quels sont les rapports entretenus par le design avec la technique à l’heure du développement durable ?

Écrit clairement et illustré par un large choix de références contemporaines internationales, des ciseaux Fiskars à la chaise Multidao des frères Campana, l’objet du design amène une vision panoramique, et réconcilie des pratiques différentes du design, de la pièce unique aux millier d'exemplaire.
En résumé, l’objet du design est un livre indispensable à la bibliothèque de tout amateur de design!

À propos des Sismo:
Créateurs industriels, les Sismo, Antoine Fenoglio et Frédéric Lecourt, développent depuis plus de 10 ans une approche singulière de la création par le design : un dosage adapté à chaque marque, entre leur reconnaissance de créateurs et leur savoir-faire d’agence d’innovation par le design.
Leurs références: Peugeot (poivrier), LaCie (cartes mémoire PC, Red Dot Design 2009), Bébé Confort (vaisselle pour enfants), Campingaz (gourde Extrême), Lancel (accessoires de bureau), Delpha (Salle de bain éco-conçue, Janus de l’industrie 2008), Les Cafés Richard (tasses de bistrot) ... mais aussi un Forum de l’Innovation pour les Mousquetaires, de la prospective réaliste pour le groupe Legrand ou un accompagnement de la politique d’innovation de St Gobain.
Avec un nom qui signifie « secousse », les Sismo n’hésitent pas à bousculer les codes pour faire évoluer l’identité des marques et des produits, et leur perception par le public.
Leur logo, un mouton qui crache du feu illustre bien leur côté atypique et rappelle l’iconographie Moyen-Âgeuse affectionnée par les Sismo. Une sorte de blason qui porte haut les couleurs d’un duo inventif et dynamique. www.sismodesign.com

Rédigé par Claire Fayolle, cet ouvrage est édité à l’occasion de l’exposition éponyme conçue par les Sismo qui se tient à la Cité du Design, à Saint-Étienne du 3 octobre 2009 à février 2010


En vente chez Artcurial, à la librairie du Palais de Tokyo, Chez Gibert Joseph, à la librairie La Une… L’objet du design: Textes : Claire Fayolle Prix public : 10 euros

Sélection octobre 2009

Femmes designers - Un siècle de créations

Au cœur des objets du quotidien: une histoire de la création contemporaine au féminin Né à l'aube du XXe siècle, le design a grandi dans un monde masculin, celui de l'industrie, des ingénieurs et des architectes. Les femmes ont longtemps été les grandes absentes du secteur. Certaines ont pourtant joué un rôle clé dans l'histoire du mobilier et plus largement de l'habitat. Entre Rodin et Camille Claudel, on sait aujourd'hui faire la différence. Peut-on en dire autant des pièces de Le Corbusier et de Charlotte Perriand ? Près d'un siècle plus tard, elles occupent le premier plan. Créatrices indépendantes, éditrices, galeristes, commissaires d'expositions, elles se sont emparées de la discipline à tous les niveaux. De Marianne Brandt, icône du Bauhaus, à Zaha Hadid en passant par Andrée Putman ou Matali Crasset, cet ouvrage passe en revue, à travers plus de 300 documents, les plus grands noms du design, de l'Art Nouveau à aujourd'hui. 45 euros

Sélection octobre 2009

Graphisme en France 2009 - 2010

La seizième édition de Graphisme en France vient de paraître. Editée par le Centre national des arts plastiques en collaboration avec le ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux arts plastiques), elle a pour thème la typographie.Plusieurs contributions, comme autant de points de vue sur ce domaine de la création et sur ses enjeux, sont proposés. Michel Wlassikoff, historien et chercheur, dresse un panorama de ces dix dernières années de création typographique en France. Jean-Baptiste Levée aborde, au travers de sa pratique, le quotidien et les enjeux liés au dessin de caractère. Peter Bil’ak, typographe et créateur de la fonderie Typotheque aux Pays-Bas, livre une réflexion sur la question de la diffusion en la comparant à celle de la musique en ligne. Quant à Thomas Huot-Marchand, il présente son expérience d’enseignant en typographie à l’école supérieure d’art et de design d’Amiens et à l’école supérieure d’art de Besançon.Un calendrier des événements à venir dans le domaine du design graphique, les prix attribués à des graphistes français et une sélection de publications complètent cette parution.Chaque édition est l’occasion d’une création graphique originale. Cette année, elle a été confiée à Léa Chapon et Mytil Ducomet qui, après une formation à l’Ecole Estienne et un post-diplôme à l’École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris, ont fondé, en 2006, l’atelier Müesli (Paris). Leur proposition, hommage à l’ornementation typographique et à la gravure sur bois, est composée avec la typographie Minuscule créée par Thomas Huot-Marchand.Graphisme en France répond à une demande croissante d’informations et d’échanges d’un réseau professionnel et, plus largement, d’un public d’amateurs, la constitution d’une réelle culture graphique en France demeurant un enjeu déterminant pour la qualité de l’environnement visuel dans lequel nous évoluons.

 

A l’occasion de la sortie de Graphisme en France, le CNAP coproduit le prochain débat « Graphisme en revue » programmé au Centre Pompidou, le vendredi 16 octobre 2009. Michel Wlassikoff, Malou Verlomme, Jack Usine, Peter Bil’ak et Romain Lacroix échangeront sur la création de caractères, l’enseignement et la problématique de la diffusion.Graphisme en France est disponible dans tout le réseau culturel français et sera téléchargeable en ligne sur le site www.cnap.fr fin septembre 2009. Pour suivre tout au long de l’année l’actualité du design graphique, un système de flux RSS a été mis en place sur le site du CNAP.

Sélection octobre 2009

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